Author Archives: britbomber

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Philip Selway y Thom Yorke se suman al Romaeuropa Festival

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En fechas separadas y con proyectos separados, Philip Selway y Thom Yorke aparecen en el cartel del Romaeuropa Festival, a desarrollarse entre el 17 de Septiembre y el 24 de Noviembre próximos, en la capital italiana.

Philip Selway estará acompañando en vivo al Rambert Dance Company el día 17 de Noviembre, quienes interpretarán coreografías de Merce Cunningham, adaptada por Jeannie Steele.

Thom Yorke, por su parte, aparecerá el 10 de Noviembre junto a Kathia y Marielle Labeque, Bryce Dessner, David Chalmin y David Lang para otra nueva presentación de Minimalist Dream House, para la que compuso bajo comisión “Don’t Fear the Light” y “Gawpers” [de las que podés leer más aquí]

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“Horror vacui”, nueva pieza clásica de Jonny Greenwood

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(c) Stuart Leech

El 10 de Septiembre se estrenará en Londres una nueva composición clásica de Jonny Greenwood bautizada Horror vacui, en el marco de las BBC Proms 2019. Según la descripción de la web oficial, la pieza está compuesta para un violín solista y 68 cuerdas y “explora características de creaciones musicales electrónicas transferidas a contextos acústicos”.
El sello Nonesuch Records agregó que el violín solista estará a cargo de Daniel Pioro, mientras que Greenwood mismo, la BBC National Orchestra of Wales (dirigida por Hugh Brunt) y la BBC Proms Youth Ensemble prestarán las cuerdas. Katherine Tinker se les sumará en el piano.

Según la web del evento, la velada también contará con composiciones de Penderecki, Steve Reich y von Biber y otras dos piezas de Greenwood: “3 miniaturas de Water – No. 3″ – Water fue estrenada en 2012 y lanzada en vinilo en 2017 – y “88 (No. 1)”; esta última fue compuesta en 2015 y partituras de la misma se pueden adquirir en linea.

La buena noticia para este lado del mundo es que la web también promete una transmisión el 13 de Septiembre, a través de BBC Four.

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Ed O’Brien sobre su álbum solista y el presente de Radiohead

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En el marco del lanzamiento del proyecto “Let Nature Sing”, Ed O’Brien participó de un panel junto a Eliza Doolittle, Chrissie Rhodes y el cantante Sam Lee sobre el tema “la musicalidad de la naturaleza”. El proyecto está organizado por la Sociedad Real de Protección de las Aves (RSBP en inglés) y el objetivo es hacer llegar el canto de aves a la cima de los rankings del Reino Unido para crear conciencia sobre la disminución de la avifauna en Gran Bretaña.

Después del panel, O’Brien conversó con NME sobre la naturaleza, su álbum solista y los planes actuales de Radiohead. Dejamos a continuación la traducción de la publicación.

¿Cómo te involucraste con el proyecto de Let Nature Sing?
Conozco a Sam [Lee]. Sonaba interesante y la naturaleza, experimentarla, el cambio climático, es algo que todos debemos afrontar, aunque no nos demos cuenta. Es el desafía más grande que enfrentamos actualmente. Cambiar nuestros hábitos es algo que ni siquiera debería ser puesto en tela de juicio.

¿Cuándo te comenzaste a interesar por la vida salvaje y el conservacionismo?
Crecí en el campo por lo que siempre fue algo que estuvo presente para mi. Mi abuelo fue ornitólogo; conocía todas las aves y sus cantos. Estar en el campo es algo que, consciente o inconscientemente, siempre fue importante para mi. Afecta como me siento, mi felicidad, mi bienestar, el de mi familia y mi inspiración. Me inspira mucho estar allí. Mi interés en el conservacionismo es algo que ha crecido mucho en mi.

The King of Limbs parece estar inspirado en el mundo natural, especialmente por estar bautizado en honor a un árbol antiguo…
La naturaleza es un gran elemento de ese álbum. Grabamos cosas al aire libre, pero desde 2007, nos concientizamos de pasar tiempo en contacto con la naturaleza. No quiero entrar en detalles porque hablaría de cosas muy personales y privadas que tuvieron un gran efecto en el álbum pero son nuestros momentos privados y personales y no me siento cómodo hablando de ellos ahora.

¿Tiene alguna influencia en tu álbum solista?
Inmensa. La mayor parte de la composición fue hecha al aire libre, y allí empezó todo. Estar en el campo, inspirarme. Parte de la grabación tuvo lugar en el campo también. Sé que una de las razones por las que se dió fue por volver a la naturaleza y tener esa claridad.

¿Cuándo podemos escuchar ese álbum?
Espero que salga para Septiembre u Octubre. Está terminado, solo estoy tratando de cerrar los contratos discográficos y encontrar el sello ideal. Estoy emocionado. La siento como una experiencia diferente pero emocionante.

¿Planeas salir de gira? ¿Cantarías temas de Radiohead en vivo?
Por supuesto que saldré de gira, pero no. No canto canciones de Radiohead [en álbumes] por lo que no sería correcto. Es algo diferente.

El último show de Radiohead fue en Agosto ¿han hablado de volver a trabajar juntos?
Giramos durante dos años y medio o tres. Todos estamos enfocados en nuestros proyectos y giras. Nos reunimos en Enero y solo hablamos. Nuestra costumbre es tener reuniones cada tanto. Todos parecemos bastante ocupados haciendo cosas interesantes y geniales.

¿Charlas personales o musicales?
Charlas personales. En una banda como la nuestra, sabemos cuando es el momento justo para volver a trabajar juntos.

¿Cuánto crees pasará antes de que Radiohead vuelva a trabajar en conjunto?
Tenemos cosas de las que hablamos, pero seré particularmente vago con la respuesta. Podría ser el año próximo, o en diez años. Lo importante es que cuando nos reunimos, lo hacemos porque realmente queremos hacerlo. No porque deberíamos o porque tenemos que, sino porque queremos hacerlo.

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Sobre la génesis de “Don’t Fear the Light” y “Gawpers”

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Las pianistas Katia y Marielle Labeque dieron algunas breves entrevistas a comienzos de mes en las que comentaron algunos detalles del proyecto que encararon en conjunto con Thom Yorke y presentaron en el marco de la gira Minimalist Dream House hace días en París, Lyon, Londres y Hamburgo.
Dejamos a continuación una recopilación de los fragmentos de algunas de ellas, donde se refieren a “Don’t Fear the Light” y “Gawpers”.

– ¿Cómo nació la colaboración con Thom?
Marielle: nunca nos avergonzó ofrecerle a los artistas que admiramos colaborar..
Katia: nunca nos damos por vencidas. Con Thom, todo comenzó cuando nos escuchó tocar en 2016 el Poulenc concerto en Schönbrunn. Fue un concierto de verano que fue transmitido y cuando nos escuchó, desde donde sea que estaba, nos mandó un mensaje diciendo que quería escribir “algo tan hermoso” para nosotras; “¡cuando quieras!” fue mi respuesta inmediata.
– ¿Como se contactaron?
Katia: A través de Paul Thomas Anderson, cineasta a quien amamos y que siempre nos viene a ver cuando tocamos en Los Ángeles. Fue cerca de 2013, cuando Paul eligió nuestras grabaciones de Gabriel Fauré para Phantom Thread. Pero conocemos a Radiohead desde mucho antes … OK Computer me atrapó tanto que lo escuchaba sin parar. Desde entonces, sigo su trabajo. Siempre se reinventan, dentro y fuera de la banda.
– ¿Qué escribió Thom?
Katia: una suite instrumental de tres movimientos, además de una canción que interpretará al final. Una media hora de material aproximadamente. Son piezas lentas y mágicas, con armonias sofisticadas. Como en cualquier canción hermosa de Radiohead, sus arpegios recuerdan más a Debussy que a los Stones. Thom está interesado en mezclar pianos acústicos con electrónica. En casa, tiene una colección de sintetizadores modulares, que producen sonidos que envuelven a los del piano y les dan otra dimensión.
Marielle: Thom se niega a leer partituras. Dice que no dan lugar a la espontaneidad. Para nosotras, al haber siempre trabajado con compositores que escriben y leen de partituras, esto fue un desafío. En resumen, no sé como lograremos estos arpegios complicados, compuestos por un guitarrista. El stress está presente, pero es estimulante.
– Hay algo de energía de rock en este proyecto. ¿Las atrae eso?
Katia: Es lo que a veces sentimos se pierde en lo clásico, aun cuando sea la música mas hermosa del mundo… pero cuando tocamos The Rite of Spring, tan violenta y cruel, lo sentimos cercano al rock … y Stravinsky lo compuso inspirado en canciones populares rusas. Con Thom fue lo contrario: el viene del pop, pero tiene un conocimiento musical innato, digno de un genio como Miles Davis. Hace cosas increibles. La segunda pieza que escribió tiene un solo extraordinario que me recuerda mucho al siglo dieciocho.

Le Journal de Dimanche

“Le tengo aprecio a Thom por ser uno de los más grandes músicos de nuestro tiempo; es uno de los pocos que se mantuvo en la cima desde la formación de Radiohead en 1985. Marielle y yo hemos soñado por mucho tiempo tocar alguna de sus creaciones. El sueño se ha hecho realidad”.

Katia Labeque, Le Progres

“Thom bautizó ‘Don’t Fear the Light’ la canción que compuso para nosotras y la describió como ‘el primer examen clásico que tomaría junto a nosotras en la gira de Abril’. Creo que el título es una invitación dirigida a nosotras; no debemos tener miedo de probar algo nuevo”.
“No importa qué tan exitosos nuestros caminos sean, y el de Thom; es maravilloso que se hayan cruzado para crear sueños, proyectos experimentales y dejar salir la creatividad de la oscuridad. Un desafío que asumimos sin temer a la luz. Una luz que enfatiza las sutilezas de nuestras personalidades: Yorke, icono de la electrónica y experimentación y nosotras, que crecimos escuchando Mozart y Schubert, pero unidas no solo por la sangre sino también por un deseo constante de experimentar nuevos idiomas.”

Il Messaggero
Ph: Mark Allan / Londres
Ph: Mark Allan / Londres
Ph: Mark Allan / Londres
Ph: Mark Allan / Londres
Claudia Höhne / Hamburgo
Claudia Höhne / Hamburgo
Ph: Avatam Studio
Ph: Avatam Studio / Paris

Ambos temas se pueden escuchar en este post previo.

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Minimalist Dream House, París (Thom Yorke)

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Thom Yorke se presentó esta tarde en París junto a las hermanas Labeque, Bryce Dessner y David Chalmin en el marco del evento Minimalist Dream House.

Thom acompañó en las voces una composición de Chalmin, interpretó “Suspirium”, tema que acompaña la banda sonora de Suspiria y además estrenó dos piezas: su composición “Don’t Fear the Light”, para pianos, sintentizador modular y electrónica, y “Gawpers”

Don´t Fear the Light
Gawpers!
Particule 5&6 de Chalmin
Suspirium
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#Suspirium #ThomYorke #philarmoniedeparis

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Radiohead es parte del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll

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Ayer se realizó la ceremonia de inclusión al Rock and Roll Hall of Fame en Brooklyn, Nueva York. Solo Philip y Ed estuvieron presentes en la ceremonia, y el encargado del discurso de presentación fue nada menos que David Byrne. A continuación sus palabras…

Me sorprendió y halagó al mismo tiempo cuando Radiohead comentó que, si, eligieron su nombre en honor a una canción que yo escribí. Pero me tuve que preguntar ¿por qué esa canción? ¿Esa parodia tonta Tex-Mex? ¿Por qué esa? Nunca lo sabremos.
Por suerte, soy un gran seguidor de la banda. Se merecen de sobra este honor por dos razones: su música, la calidad y la constante innovación pero también la innovación en los métodos de lanzamiento de su trabajo – algo que ha afectado a toda la industria musical, y hay varios en esa industria en este salón hoy. Son creativos y astutos en ambas áreas, una inspiración rara e inspiradora.
Un pequeño dato: Radio 1, en el Reino Unido, se negó a pasar “Creep” porque lo encontraban muy depresivo. Pero al tiempo empezó a ganar tiempo de aire en otros lugares, y .. bueno…
Otro: Capitol Records pensó que lo que muchos consideran su mejor obra, OK Computer, era un suicidio comercial y ajustó el plan de marketing de acuerdo a esa idea. Con el tiempo llegó al número 1 en el Reino Unido. “Paranoid Android”, de ese álbum, fue considerado el nuevo “Bohemian Rhapsody”, lo que sea que eso signifique. Tengo ganas de ver la película, y ver quién hace de Thom.
Personalmente, mi momento de conversión fue el siguiente album, Kid A. Un álbum que unía la electrónica con formato de canción es algo que me sorprendió. Nunca había escuchado nada así. Hay elementos e influencia de Can y del período eléctrico de Miles Davis, pero era muy diferente.
Lo que realmente era extraño y muy alentador fue que resultó popular. Fue un éxito! Me demostró que el riesgo artístico tenía sus frutos y que los seguidores de la música a veces no son estúpidos. Parte de eso puede ser asegurado por algunos de los presentes. Así de experimental como fue, llegó al número 1 en los Estados Unidos. En lo referido a la industria, ya estaban innovando. Era el año 2000, con un app del que podías escuchar música online y acceder a cosas.
Ahora, algunos álbumes más tarde, con In Rainbows, la música que alguna vez sonó radical y periférica ahora se sentía natural. Y en aquel momento, tomaron la decisión de vender el álbum por el precio que uno quisiera pagar. Podías pagar nada, o un centavo. Podías pagar el precio de cualquier otro álbum de ese año. Resultó que muchos pagaron ese precio estándar y algunos aun más. Y eso, me pareció, fue lo increíble. Demostraron confianza en su público. Les confiaron ponerle un valor a la música y decirles: ustedes nos dirán cuanto creen que vale. Y la audiencia respondió diciendo que creían les parecía valía algo. Fue un maravilloso experimento social, no solo un experimento con la industria musical.
Más innovaciones llegaron con el tema rechazado para James Bond, “Spectre”, en SoundCloud. Musicalmente, siguen evolucionando. Su último album, A Moon Shaped Pool, suena muy cinemático, como una película en tu cabeza. Han cambiado nuestra idea de lo que es la música popular y como puede ser lanzada y vendida al público. Por estas cosas, es mi honor presentarlos al Salón de la Fama del Rock and Roll

David Byrne, ceremonia de inducción al Paseo de la Fama – 29/03/19
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Escuchá el material adicional de Suspiria

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El EP con material inédito compuesto por Thom Yorke para la remake de Suspiria de Luca Guadagnino ya se puede escuchar también en plataformas digitales.
El lanzamiento se anunció en Enero pasado y agotó sus ediciones físicas en cuestión de minutos. Más información del lanzamiento aquí.

Las copias físicas – limitadas a 1500 – también comenzaron a repartirse en el día de hoy.

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