{"id":10947,"date":"2019-05-28T22:02:16","date_gmt":"2019-05-29T01:02:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/?page_id=10947"},"modified":"2022-04-03T13:53:51","modified_gmt":"2022-04-03T16:53:51","slug":"sobre-ocean-bloom","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/sobre-ocean-bloom\/","title":{"rendered":"Sobre \u00ab(ocean) bloom\u00bb"},"content":{"rendered":"

Entrevista a Hans Zimmer (fragmento)<\/h4>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo comenz\u00f3 la colaboraci\u00f3n con Radiohead?
Alguien en la BBC tuvo la idea despu\u00e9s de la primera temporada; b\u00e1sicamente fue la inc\u00f3gnita de qu\u00e9 pasar\u00eda si Radiohead y la BBC trabajaran juntos.
Quer\u00edan algo que complementara la belleza del material y creo que una parte importante de trabajar para Blue Planet<\/em> es la integridad que tienen David Attenborough y su equipo en lo que se refiere al proyecto.
As\u00ed que, volviendo a la pregunta, los chicos de Radiohead ten\u00edan esta canci\u00f3n hac\u00eda unos a\u00f1os, pero sonaba mucho m\u00e1s cruda y \u00e1spera que la versi\u00f3n que hicimos. Cuando me la hicieron escuchar, supe inmediatamente en qu\u00e9 direcci\u00f3n ir\u00edamos y eso hizo que todo fuera m\u00e1s f\u00e1cil.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 te llevas despu\u00e9s de trabajar con ellos?
Creo que lo que quedar\u00e1 conmigo es que, independientemente de lo diferentes que sean nuestros estilos y lo individualistas que seamos, cuando estamos en el mismo estudio, dejamos de hablar y comenzamos a crear m\u00fasica, todos somos un poco inseguros y t\u00edmidos.
Pero de repente, algo surge y todos vamos tras eso y las dudas se disipan. Eso es lo mejor de la m\u00fasica; la palabra clave es \u00abjugar\u00bb [un juego de palabras, ya que en ingl\u00e9s, la palabra puede significar \u00abjugar\u00bb o \u00abtocar\u00bb]. Si logras encontrar diversi\u00f3n en la m\u00fasica, algo bueno sucede.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfSos seguidor de Radiohead?
Totalmente. Es por eso que la colaboraci\u00f3n era un poco sobrecogedora. No s\u00e9 si fue as\u00ed para ellos tambi\u00e9n.
A nivel humano, fue muy sencillo el momento de estar solos escribi\u00e9ndo m\u00fasica. Fue muy f\u00e1cil porque estaban abiertos a nuevas ideas y a los cambios que quer\u00eda hacer, as\u00ed no me sorprende que haya sido una de las colaboraciones m\u00e1s exitosas que he realizado.<\/p>\n\n\n

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\u00bfCu\u00e1l es tu \u00e1lbum favorito de Radiohead?
No puedo elegir uno porque siempre est\u00e1n cambiando, experimentando y evolucionando; mi favorito es uno que todav\u00eda no han hecho. Constantemente se reinventan y no puedo esperar a escuchar el pr\u00f3ximo disco.
\u00abCreep\u00bb<\/a> y OK Computer<\/a><\/em> – especialmente OK Computer<\/em> – me dejaron at\u00f3nito. Deseo que todav\u00eda obtengan de la m\u00fasica la misma energ\u00eda que cuando comenzaron.<\/p>\n\n\n\n

Daniel Peters – Bandwagon Asia<\/a> – 27.10.2017<\/p>\n\n\n\n

C\u00f3mo Claude Monet inspir\u00f3 la banda sonora de Hans Zimmer para Blue Planet II<\/h4>\n\n\n\n

La m\u00fasica de <\/em>Blue Planet II se grab\u00f3 con la ayuda de una \u00aborquesta en cascada\u00bb para crear la sensaci\u00f3n de los vastos oc\u00e9anos y los h\u00e1bitats submarinos<\/em><\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 tienen en com\u00fan las pinturas al \u00f3leo de lirios en un estanque de un jard\u00edn franc\u00e9s con los delfines, morsas y la vastedad del oc\u00e9ano abierto? \u00bfQu\u00e9 conecta al pintor impresionista Claude Monet con la serie de David Attenborough sobre la naturaleza Blue Planet II?
La respuesta: la m\u00fasica.
Las composiciones para Blue Planet II est\u00e1n en manos de Hans Zimmer y la productora musical Bleeding Fingers; sus compositores ya han recibido una nominaci\u00f3n para el Emmy por su trabajo en la serie.
La gu\u00eda en este viaje submarino es el productor Russell Emanuel, y \u00e9l mismo nos revel\u00f3 la inspiraci\u00f3n para la banda sonora.
\u00abA Hans le gusta hacer algo diferente y original en cada proyecto, y al comienzo de \u00e9ste tuvimos muchas reuniones y conversamos mucho, devan\u00e1ndonos los sesos\u00bb, le coment\u00f3 a RadioTimes.com el presidente y productor de Bleeding Fingers. \u00abTen\u00eda muchas ganas de idear algo que reflejara el oc\u00e9ano, y ese era nuestro desaf\u00edo. En esencia, nos inspiraron las pinturas de los impresionistas; particularmente, Monet\u00bb.
pero \u00bfc\u00f3mo se traslada eso al sonido?
\u00abLas pinceladas \u00ednfimas\u00bb, explic\u00f3 Emanuel. \u00abSi prest\u00e1s atenci\u00f3n a la t\u00e9cnica de puntillismo, y en particular a los dibujos del agua de Monet, hay pinceladas muy muy peque\u00f1as. Cuando est\u00e1s cerca se ve muy abstracto, pero a cierta distancia se aprecia completamente. Nos pareci\u00f3 un concepto muy interesante \u00bfc\u00f3mo sonar\u00eda eso si lo aplic\u00e1ramos a una orquesta?\u00bb.<\/p>\n\n\n

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El puntillismo es una t\u00e9cnica de pintura en la que se utilizan puntos peque\u00f1os de color para formar una imagen, por lo que los compositores decidieron construir peque\u00f1as oleadas de m\u00fasica que formen un enorme paisaje musical. Emanuel nos dijo que \u00abel concepto era no hacer arqueos largos. Si te lo imaginas, al ver una orquesta los ves tocar notas amplias que componen muchos de los elementos sinf\u00f3nicos – lo que decidimos hacer es probar con el concepto de que cada individuo hiciera arqueos cortos y punteos breves. En pocas palabras, las instrucciones del director fueron ‘si el que est\u00e1 al lado tuyo est\u00e1 tocando, vos no toc\u00e1s’. Cada secci\u00f3n hace sonidos breves y todo eso genera oleadas, idas y vueltas, y eso crea el movimiento\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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