{"id":11608,"date":"2019-09-29T11:56:22","date_gmt":"2019-09-29T14:56:22","guid":{"rendered":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/?page_id=11608"},"modified":"2021-01-27T16:13:55","modified_gmt":"2021-01-27T19:13:55","slug":"bachwerk-una-entrevista-con-jonny-greenwood","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/bachwerk-una-entrevista-con-jonny-greenwood\/","title":{"rendered":"Bachwerk: una entrevista con Jonny Greenwood"},"content":{"rendered":"

Texto original por Patrick Clarke.
Publicado por The Quietus<\/a>, el 25.09.2019<\/p>\n\n\n\n

Hoy por hoy, Jonny Greenwood es un m\u00fasico completamente realizado tanto en el \u00e1mbito del rock como en el de la m\u00fasica cl\u00e1sica. Desde la banda sonora para el documental Bodysong<\/a><\/em> de 2003, pasando por la muy aclamada m\u00fasica de There Will be Blood<\/a><\/em> – su primera colaboraci\u00f3n con Paul Thomas Anderson – y llegando hasta el debut de su composici\u00f3n para viol\u00edn solista y 68 cuerdas, Horror Vacui<\/em>, en las Proms de este a\u00f1o, Jonny no ha dejado de impresionarnos. No es el primer m\u00fasico independiente que se aventura en las bandas sonoras y m\u00fasica cl\u00e1sica – de hecho ni siquiera es el \u00fanico en Radiohead – pero no muchos reciben tanto reconocimiento como Greenwood. M\u00e1s que ser una mera figura visible en el mundo de la m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea, es uno de los m\u00e1s fervientes promotores.<\/p>\n\n\n\n

Greenwood ha pasado mucho de los \u00faltimos a\u00f1os organizando conciertos con London Contemporary Orchestra, que se centra en el desarrollo y promoci\u00f3n de compositores y m\u00fasicos j\u00f3venes innovadores. Fueron ellos los que lo inspiraron a lanzar un sello discogr\u00e1fico dedicado a la m\u00fasica cl\u00e1sica, Octatonic. \u00abCada vez que hac\u00edamos un show, pensaba que era una pena que no lo estuvieran grabando\u00bb, comenta. \u00abHe entablado una amistad con muchos de los m\u00fasicos y quer\u00eda documentar sus interpretaciones de esta m\u00fasica genial\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Los dos primeros lanzamientos de Octatonic parecen una declaraci\u00f3n de principios – \u00ablos dos extremos de lo que esperamos poder hacer\u00bb, seg\u00fan el mismo Greenwood. Uno es Daniel Pioro – considerado uno de los mejores violinistas de su generaci\u00f3n – interpretando Partita No. 2<\/em> de Bach. \u00abEs una pieza majestuosa para un viol\u00edn solista, al punto que es dif\u00edcil creer que fue escrita por solo una persona y ejecutada tambi\u00e9n por solo una persona\u00bb. La segunda, escrita 300 a\u00f1os despu\u00e9s, tiene en un lado la obra Water<\/em> de Greenwood e Industry<\/em> del compositor contempor\u00e1neo Michael Gordon, escrita para cello y un pedal de distorsi\u00f3n. \u00abLa distorsi\u00f3n aparece tan lentamente que al principio uno piensa que hay un problema con los parlantes, pero a los pocos minutos se adue\u00f1a de todo\u00bb.<\/p>\n\n\n

\n\t\n\t
<\/div>\n\t<\/amp-ad>\n\t<\/div>\n\n\n\n

En conjunto, estos dos lanzamientos reflejan el vago concepto detr\u00e1s de Octatonic de dejar de lado el siglo XIX. \u00abEl plan original fue una idea un poco infantil .. no s\u00e9 por qu\u00e9, pero tengo una aversi\u00f3n a la m\u00fasica del siglo XIX\u00bb, explica Greenwood. \u00abEspecialmente cuando alguien de una banda de rock est\u00e1 involucrado. Durante mi adolescencia, cada vez que hab\u00eda una fusi\u00f3n de los dos mundos, parec\u00eda haber o una fascinaci\u00f3n con las obras m\u00e1s grandilocuentes de Rachmaninoff, la m\u00fasica cl\u00e1sica rom\u00e1ntica adornada tocada en sintetizadores; algo propio del rock progresivo supongo. Ambos estilos me parec\u00edan simplemente espantosos. La idea de las guitarras distorsionada tocado acordes enormes de m\u00fasica cl\u00e1sica. Wow, realmente me daban asco. Creo que [Isao] Tomita est\u00e1 haciendo versiones con sintetizadores de m\u00fasica cl\u00e1sica popular y algunas cosas son muy buenas pero en t\u00e9rminos generales la historia del rock progresivo es bastante triste\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Las aventuras de Octatonic hacia el siglo XX tienen sentido. Greenwood asegura que los compositores que m\u00e1s influyeron en \u00e9l son de los \u00faltimos 100 a\u00f1os. Considera que el compositor franc\u00e9s Olivier Messiaen es uno de los mejores de todos los tiempos – \u00abes uno de esos que escuchando solo un par de acordes sueltos ya sab\u00e9s que se trata de \u00e9l\u00bb – y es p\u00fablico su amor por el compositor pol\u00e1co Krzysztof Penderecki, cuya obra Threnody to the Victims of Hiroshima<\/em> sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para la obra galardonada Popcorn Superhet Receiver<\/em> – que a su vez apareci\u00f3 en There Will Be Blood<\/em> – de 2005, y con quien adem\u00e1s colabor\u00f3 posteriormente. El pr\u00f3ximo volumen de Octatonic muy posiblemente sea una grabaci\u00f3n de otro de sus h\u00e9roes, Steve Reich.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00fasica cl\u00e1sica moderna es un espacio emocionante, pero lo m\u00e1s interesante de la filosof\u00eda detr\u00e1s de Octatonic es el abordaje de Greenwood a la m\u00fasica de Bach y lo barroco. \u00abLo impresionante de la m\u00fasica barroca temprana es que es muy extra\u00f1a y me suena muy contempor\u00e1nea. \u00bfTe acuerdas de la sonda espacial Voyager, la que llevaba un disco de oro? Aparentemente uno de los cient\u00edficos dijo que quiz\u00e1 no deber\u00edan poner m\u00fasica de Bach porque ser\u00eda como alardear. Es un comentario cursi y me eriza la piel, pero entiendo lo que quieren decir. Escuchar Bach tiene el mismo efecto que escuchar Kraftwerk, porque piensas que la m\u00fasica electr\u00f3nica nunca va a superar eso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfO sea que Bach es el Kraftwerk en lo cl\u00e1sico? \u00abNo encuentro pretensiosa ni extra\u00f1a esa afirmaci\u00f3n, aunque ahora que lo dije estoy sudando\u00bb, se r\u00ede. \u00abBach ha sido llevado al jazz, al easy listening, y a casi todos los g\u00e9neros y la m\u00fasica ha sobrevivido. Pero lo que en realidad est\u00e1n mostrando es que la m\u00fasica de Bach est\u00e1 basada en acordes y melod\u00edas, con una linea de bajo que desaparece por 16 compases y reaparece despu\u00e9s. Todas esas ideas existen desde entonces y la gente todav\u00eda las usa porque funcionan.
Hablando con un amigo igualmente pretencioso sobre c\u00f3mo el clavicordio es como un hi-hat<\/em> para la m\u00fasica barroca\u00bb, continua. \u00abtoca en semicorcheas y es el mismo tipo de frecuencia. Hay secciones completas en las que la secci\u00f3n trasera de la orquestaci\u00f3n literalmente desaparece, y tienes despu\u00e9s el satisfactorio momento del regreso. Hay muchos paralelos si realmente los buscas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n
\n\t\n\t\n \t
<\/div>\n\t<\/amp-ad>\n\t<\/div>\n\n\n\n

El viejo refr\u00e1n dice que uno se adentra en la m\u00fasica cl\u00e1sica al envejecer, pero siempre ha sido parte de la educaci\u00f3n musical de Greenwood. Pas\u00f3 su adolescencia en orquestas juveniles estatales, \u00abenga\u00f1ando a todos desde la parte trasera\u00bb, y fue \u00abun flautista dedicado\u00bb hasta los 18. La influencia de la m\u00fasica cl\u00e1sica siempre le \u00abpareci\u00f3 normal\u00bb. De hecho, en una \u00e9poca en la que casi toda pieza de m\u00fasica est\u00e1 disponible para casi todos, en casi todo momento, es probablemente normal para la mayor\u00eda. \u00abEs cierto que se supone tienes que llegar a la mediana edad para de repente ‘descubrir’ la m\u00fasica cl\u00e1sica, pero me parece que ya no es as\u00ed\u00bb, dice. \u00abEs parte de la colecci\u00f3n de m\u00e1s y m\u00e1s gente. Una de las mejores cosas de quedarte en hoteles es poder espiar las colecciones de iTunes<\/em> de otros; la mayor\u00eda son muy vagos como para poner contrase\u00f1as seguras, as\u00ed que termin\u00e1s pudiendo husmear en lo que le gusta a la gente y siempre es m\u00e1s diverso de lo que esperas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ya le han consultado infinitas veces c\u00f3mo su trabajo en m\u00fasica cl\u00e1sica influye en su trabajo con Radiohead y viceversa, y siempre se muestra dispuesto a hacer una divisi\u00f3n entre ambos. \u00ab[Componer cl\u00e1sico] es algo m\u00e1s solitario, ya que est\u00e1s en un cuarto solo con papeles y un piano durante meses sin ver otro ser humano\u00bb, afirma. \u00abAunque generalmente complica un poco las cosas [con el resto de Radiohead] cuando nos juntamos. Siempre estoy muy dispuesto y sobreestimulado para hacer algo social y comunitario\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Sin embargo, fue con Radiohead cuando comenz\u00f3 a componer – la banda contrat\u00f3 un cellista y un violinista una tarde para agregarles texturas a The Bends<\/a><\/em> – y continua usando a la banda como veh\u00edculo para la experimentaci\u00f3n en los l\u00edmites entre lo cl\u00e1sico y lo pop, en una escala mayor. En A Moon Shaped Pool<\/a><\/em>, el \u00e1lbum m\u00e1s reciente de la banda, la presencia del o\u00eddo cl\u00e1sico de Greenwood es m\u00e1s evidente que nunca; por ejemplo, la ansiedad del stacatto de las cuerdas en \u00abBurn the Witch\u00bb<\/a>. Si quit\u00e1s la voz en \u00abGlass Eyes\u00bb<\/a>, un tema fastuosamente elaborado, lo que queda es b\u00e1sicamente una composici\u00f3n cl\u00e1sica para piano y cuerdas. \u00abEse \u00e1lbum fue la primera vez que logr\u00e9 involucrarme en un tema de Radiohead cuando todav\u00eda era solo una m\u00e1quina de ritmos y una linea de voces. Usualmente, las cuerdas son una decoraci\u00f3n, algo para lo que no dej\u00e1s mucho espacio, pero me ha llevado todos estos \u00e1lbumes para tener la confianza de decir ‘dejemos este tema as\u00ed y las cuerdas har\u00e1n todo el resto'\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La composici\u00f3n de Greenwood para las Proms de este a\u00f1o, Horror Vacui<\/em>, est\u00e1 inspirada en t\u00e9cnicas que explor\u00f3 inicialmente con Radiohead. La m\u00fasica, compuesta para Daniel Pioro y una secci\u00f3n de 68 cuerdas, dice ser un intento de emular sonidos electr\u00f3nicos. \u00abCuando grabamos, siempre hay muchas opciones para hacer reverberaciones y ecos\u00bb, explica. \u00abAlgunos de ellos son mec\u00e1nicos y hay uno que se llama parlante de mano. Es un parlante dentro de una caja con cuerdas que la atraviesa, que resuena con algunas frecuencias y suena un poco como un eco. En Horror Vacui<\/em> tomo esas ideas y las transporto a una orquesta. No se supone que las emules; se supone es una variante interesante. Quiz\u00e1 suene mejor si funciona bien. Siempre veo con desconfianza que la m\u00fasica cl\u00e1sica intente copiar la electr\u00f3nica, por lo que la idea es que sea mejor, que sea m\u00e1s interesante que simplemente usar un plug-in<\/em>\u00ab.<\/p>\n\n\n\n

\n