{"id":14313,"date":"2013-08-11T09:44:01","date_gmt":"2013-08-11T12:44:01","guid":{"rendered":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/?page_id=14313"},"modified":"2021-11-11T16:56:09","modified_gmt":"2021-11-11T19:56:09","slug":"colores-en-mi-cabeza-la-produccion-de-kid-a-y-amnesiac","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/colores-en-mi-cabeza-la-produccion-de-kid-a-y-amnesiac\/","title":{"rendered":"Colores en mi cabeza – la producci\u00f3n de Kid A y Amnesiac"},"content":{"rendered":"

Publicado por Record Collector Magazine<\/a>, el 11 de Agosto de 2013.<\/p>\n\n\n\n

Muchos fans creen que es el mejor \u00e1lbum del siglo 21. Pero la creaci\u00f3n de Kid A<\/em> y su hermano Amnesiac<\/em> estuvo cargada de dificultades. Tom Seabrook descubri\u00f3 como Radiohead puso eventualmente todo en su respectivo lugar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dublin, Irlanda, 20 de Junio de 1997. Cuatro d\u00edas despu\u00e9s del lanzamiento de OK Computer y una semana antes de la presentaci\u00f3n hist\u00f3rica en Glastonbury, Radiohead se prepara para uno de los shows m\u00e1s grandes de su carrera hasta ahora en el RDS Arena. Deber\u00eda ser un momento punto culmine \u2013 la celebraci\u00f3n de un \u00e1lbum que ya se considera un cl\u00e1sico moderno \u2013 pero para algunos miembros de la banda, particularmente Thom Yorke, el peso de las expectativas ya se siente.<\/em><\/p>\n\n\n\n

En el curso del pr\u00f3ximo a\u00f1o, Yorke y compa\u00f1\u00eda se habr\u00e1n acercado peligrosamente \u2013 no por primera ni \u00faltima vez \u2013 a volverse locos debido al peso de viajar constantemente, tocar en vivo y responder un mont\u00f3n de preguntas diariamente sobre c\u00f3mo se siente ser los salvadores del rock…y si hablaron o no con Calvin Klein en el show de anoche. Por ahora, Thom se aferra al mantra que Michael Stipe, su confidente cercano y el lider de R.E.M., le aconsej\u00f3: \u201cno estoy aqu\u00ed y esto no est\u00e1 sucediendo\u201d<\/p>\n\n\n\n

Esta es la historia de c\u00f3mo Radiohead casi\ndesaparece completamente \u2013 y luego regresa con el mejor \u00e1lbum del\nsiglo XXI.<\/p>\n\n\n\n

Para cuando la gira Against Demons<\/em> lleg\u00f3 a su fin en Abril de 1998, despu\u00e9s de 11 meses y 105 shows, Radiohead estaba al borde: hartos de c\u00f3mo sonaban, de sus canciones, de ellos mismos. Yorke posteriormente comentaba que el documental Meeting People is Easy<\/a><\/em> de Grant Gee deber\u00eda ser una advertencia para las bandas j\u00f3venes que aspiraban al nivel de \u00e9xito de Radiohead; inclusive Ed O\u2019Brien, siempre cauto y calmo, coment\u00f3 que la gira los convirti\u00f3 en esta especie de \u201cno humano\u201d.<\/p>\n\n\n

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\u201cTermin\u00e9 en un lugar donde no quer\u00eda estar\u201d, le dijo Yorke a Gijsbert Kamer de la estaci\u00f3n danesa 3VOOR12. \u201cNo me reconoc\u00eda a m\u00ed mismo, y no estaba interesado en lo que supon\u00eda hab\u00edamos logrado\u201d. Despu\u00e9s de un a\u00f1o completo tocando canciones elaboradas como \u201cLet Down\u201d<\/a> y \u201cParanoid Android\u201d<\/a>, Radiohead no ten\u00eda inter\u00e9s en hacer o salir de gira nunca m\u00e1s con un \u00e1lbum exactamente igual. No ayud\u00f3 que un mont\u00f3n de bandas cuyas piedras fundamentales eran The Bends<\/a><\/em> o Grace<\/em> de Jeff Buckley comenzaron a aparecer. \u201cDespu\u00e9s de la gira de OK Computer<\/a><\/em> sentimos que ten\u00edamos que cambiar todo\u201d, recuerda Colin Greenwood. \u201cHab\u00eda otras bandas de guitarra que estaban tratando de hacer lo mismo. Ten\u00edamos que seguir adelante\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n necesitaban\nun descanso. Yorke \u2013 que casi sufre un colapso\ndurante la gira \u2013 pas\u00f3 mucho de su tiempo libre paralizado por una\nespecie de stress post-traum\u00e1tico y le costaba mucho terminar una\nidea. \u201cCada vez que agarraba la guitarra sent\u00eda p\u00e1nico\u201d,\nadmiti\u00f3 en 2000. \u201cComenzaba a escribir algo, me deten\u00eda a los\ncuatro compases, la escond\u00eda en un caj\u00f3n\u201d. Posteriormente,\nconsider\u00f3 que esto era un bloqueo de escritor, pero pareciera que\nera exactamente lo contrario ya que las palabras flu\u00edan pero en\nlargas e inentendibles listas. Los fans, eventualmente, estudiaban\ndetenidamente cada p\u00e1gina con palabras que el cantante subi\u00f3 al\nintricado sitio web de la banda, de las que quiz\u00e1 solo una frase\npeque\u00f1a ser\u00eda usada.<\/p>\n\n\n\n

El\nmayor obst\u00e1culo fue su voz. Las melod\u00edas, dijo, se hab\u00edan\nconvertido en una verg\u00fcenza. Al volver a casa, compr\u00f3 el cat\u00e1logo\ncompleto de Warp y comenz\u00f3 a sumergirse en la obra electr\u00f3nica y\nfracturada de Aphex Twin, LFO y Autechre. Algunos no creen que esto\nhaya sido simplemente unirse a la manada sino el regreso a un amor.\nEn sus a\u00f1os en la universidad, Thom hab\u00eda formado parte de un grupo\nelectr\u00f3nico llamado Flickernoise y ten\u00eda amor suficiente tanto para\nel tecno como para The Smiths. Ahora, comenzaba a preguntarse si\nRadiohead no hab\u00eda tomado el camino equivocado \u2013 quiz\u00e1 en lugar\nde reinventar el rock, deber\u00edan haber intentado hacer algo como el\n\u00e1lbum Richard D James [Aphex Twin].<\/p>\n\n\n\n

Radiohead volvi\u00f3 al\nestudio el 3 de Febrero de 1999, dos meses despu\u00e9s de presentarse en\nvivo por \u00fanica vez en el Palais Omnisports de Paris-Bercy, en el\nmarco de un concierto organizado por Amnesty International para\ncelebrar los 50 a\u00f1os de la Declaraci\u00f3n de Derechos Humanos.\nCualquiera que haya esperado verlos bronceados y frescos se llev\u00f3\nuna decepci\u00f3n; Radiohead, siendo ellos mismos, hab\u00edan pasado un mes\nen Paris llenos de dudas y tensiones no verbalizadas que no se\nresolver\u00edan hasta el a\u00f1o siguiente.<\/p>\n\n\n\n

Thom todav\u00eda sufr\u00eda las r\u00e9plicas de la era OK Computer<\/em> y encontraba dif\u00edcil explicarle a la banda c\u00f3mo quer\u00eda que sonara el nuevo \u00e1lbum de la banda. En el pasado, \u00e9l tra\u00eda canciones \u2013 palabras, acordes, todo \u2013 y los dem\u00e1s trabajaban sobre eso, ideando arreglos intrincados y detallados que hicieron las delicias de la cr\u00edtica. Esta vez, el punto de partida fue menos preciso \u2013 tan solo un mont\u00f3n de ideas sin terminar y una lista de \u00e1lbumes que Yorke esperaba indicaran a sus compa\u00f1eros hacia donde quer\u00eda ir. El problema fue que, al mostrarles una bater\u00eda preprogramada en su Roland MC-505 o un fragmento de un tema de Tri Repetae<\/em> de Autechre, los dem\u00e1s solo se preguntaban qu\u00e9 pod\u00edan aportar. Era m\u00fasica aislada y aut\u00f3noma, hecha en soledad en garages y cuartos, no por un grupo de amigos que se conocen desde la secundaria. Philip Selway, Colin Greenwood y Ed O\u2019Brien no pod\u00edan parar de preguntarse \u2013 haciendo eco de una vieja canci\u00f3n \u2013 qu\u00e9 estoy haciendo aqu\u00ed?<\/p>\n\n\n\n

O\u2019Brien, acostumbrado a\ntrabajar \u201cm\u00e1s con el coraz\u00f3n que con el cerebro\u201d, no encontr\u00f3\nmuchos puntos de apoyo en las secuencias y loops de Yorke. Ni\nsiquiera Jonny Greenwood, el multiinstrumentista de la banda, ten\u00eda\nsus reservas sobre el cambio abrupto en la direcci\u00f3n. \u201cMucho de lo\nque edit\u00f3 Warp no me gusta\u201d, le dijo a Nick Kent. \u201cEs realmente\nfr\u00edo. Pero eso era exactamente lo que quer\u00eda Thom: no hab\u00eda\nemociones detr\u00e1s de eso\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de un dif\u00edcil mes en Par\u00eds, Radiohead se mud\u00f3 a Medley Studios en Copenhague; nuevamente, las dos semanas no fueron m\u00e1s que comienzos en falso y recriminaciones. O\u2019Brien admite que fue \u201cun momento bastante horroroso\u201d, y que al finalizar ten\u00edan docenas de carretes de cinta sin una sola canci\u00f3n terminada. En Abril, decidieron comenzar de nuevo, en un lugar m\u00e1s cercano a casa: Batsford Park, una mansi\u00f3n del siglo 17 en Cotswolds, donde se quedar\u00edan hasta el verano. Pero aunque estas sesiones fueron espor\u00e1dicamente productivas, estaban ciertamente desenfocados. En un momento, Thom puso un pizarr\u00f3n con una lista de posibles temas para el pr\u00f3ximo \u00e1lbum \u2013 aproximadamente 60 t\u00edtulos, variando entre canciones bien armadas, como por ejemplo \u201cKnives Out\u201d<\/a>, hasta borradores coherentes que inclu\u00edan cosas que los dem\u00e1s no hab\u00edan escuchado. O\u2019Brien se preguntaba si Yorke no disfrutaba \u201ccon satisfacci\u00f3n perversa\u201d agregar m\u00e1s cosas a la lista; Philip Selway, que se sent\u00eda cada vez m\u00e1s dejado de lado, se desanimaba al ver la extensa lista.<\/p>\n\n\n\n

Hubo momentos de inspiraci\u00f3n, tambi\u00e9n. Durante la primavera, Yorke compr\u00f3 un piano peque\u00f1o y pronto escribi\u00f3 dos canciones que funcionar\u00edan de faros: \u201cEverything in its Right Place\u201d<\/a> y \u201cPyramid Song\u201d<\/a>. Al ser grabadas, recibieron distintos enfoques: una es desafiantemente electr\u00f3nica y la otra ac\u00fastica y enaltecida; desde el punto de vista de la composici\u00f3n son bastante similares. Las dos est\u00e1n basadas en una progresi\u00f3n ascendente de tres acordes en una clave mayor, con una sola nota repetida de fondo a lo largo de la canci\u00f3n. \u201cSoy p\u00e9simo tocando el piano, as\u00ed que todo fue una novedad\u201d, le dijo Yorke a Gijsbert Kamer. \u201cMientras menos sabes sobre un instrumento, m\u00e1s te inspira\u201d.<\/p>\n\n\n\n

En\nJunio, Thom y Jonny hicieron su primera aparici\u00f3n p\u00fablica del a\u00f1o\ncon un set de seis canciones en Amsterdam para el Free Tibet 99, una\nespecie de Live Aid independiente que se llev\u00f3 a cabo en cuatro\ncontinentes en simult\u00e1neo. Yorke abri\u00f3 el set con una versi\u00f3n en\npiano de \u201cPyramid Song\u201d – conocida como \u201cNothing to Fear\u201d \u2013\nque sonaba tan despojada como algo de Mark Hollis y no mucho como el\nRadiohead de antes. Jonny subi\u00f3 despu\u00e9s y tocaron una serie de\ncanciones viejas y un cover, al parecer espont\u00e1neo, de \u201cI\u2019ll\nWear it Proudly\u201d de Elvis Costello.<\/p>\n\n\n\n

El mes siguiente, la banda inici\u00f3 otra forma de contacto p\u00fablica. Ed O\u2019Brien comenz\u00f3 a llevar un diario de las sesiones de grabaci\u00f3n en el sitio web de la banda. El primero de sus reportes, el 22 de Julio de 1999, comienza con una una frase que no result\u00f3 ser indicativa de lo que realmente pasaba, teniendo en cuenta cu\u00e1nto demoraron en redefinir su sonido: \u201cThom lleg\u00f3 y nos mostr\u00f3 una canci\u00f3n nueva en guitarra ac\u00fastica\u201d. En las semanas y meses posteriores, ir\u00eda revelando los pormenores del funcionamiento interno de la banda y de las idas y venidas de la eficiencia y confianza en s\u00ed mismos de la banda. Hab\u00eda temores de estar entrando \u201cen el territorio de Stone Roses\u201d, y tambi\u00e9n reportes de pasar semanas \u201ctirando mierda\u201d sobre canciones como \u201cSay the Word\u201d [\u201cWorrywort\u201d<\/a>], \u201cCuttooth\u201d<\/a>, y \u201cI Will\u201d<\/a>. \u201cSonaba muy bien ayer, no s\u00e9 qu\u00e9 pas\u00f3 hoy\u201d, dice en un fragmento sobre \u201cYou and Whose Army?\u201d<\/a>. Con el pasar de las semanas, result\u00f3 evidente que lo que hicieron en el pasado \u2013 componer, hacer arreglos y despu\u00e9s grabar la mejor versi\u00f3n posible en un contexto en vivo o de banda \u2013 ya no era suficiente. \u201cTen\u00edamos la sensaci\u00f3n de que a menos que cambi\u00e1ramos el enfoque, solo ser\u00edamos una parodia de nosotros mismos\u201d.<\/p>\n\n\n

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Y despu\u00e9s, la\nepifan\u00eda. Mirando juntos el documental de tres partes de Channel The\nHip Hop Years<\/em>, la banda prest\u00f3\natenci\u00f3n a la descripci\u00f3n del productor Hank Schoklee del proceso\nde creaci\u00f3n de It Takes A Nation of Millions to Hold us\nBack<\/em> de Public Enemy: \u201cChuck\nestaba en una de las bandejas, Eric en la m\u00e1quina de ritmos,\nllenando los espacios, y yo en uno de los samplers\u2026 era solo ruido.\nPero grab\u00e1bamos todo y en alg\u00fan punto de la cinta despu\u00e9s\nencontrar\u00edamos una parte que era una locura \u2013 y eso es lo que se\ntransformar\u00eda en la base de una canci\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El m\u00e9todo no era tan diferente al que usaban dos de las bandas favoritas de Radiohead, Can y Talking Heads. Remain in Light<\/em> de la \u00faltima segu\u00ed inspirando a Radiohead. \u201cCuando hicieron ese \u00e1lbum, no ten\u00edan canciones propiamente dichas\u201d, le coment\u00f3 Yorke a The Wire; \u201cByrne ten\u00eda un mont\u00f3n de hojas que pasaba sin cesar, y tambi\u00e9n eleg\u00eda cosas al azar y agregaba otras en el momento. As\u00ed es exactamente como encaramos Kid A<\/a><\/em>\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Esta nueva forna de trabajo result\u00f3 bastante fruct\u00edfera hacia fines de ese a\u00f1o, cuando la banda pas\u00f3 varias semanas trabajando exclusivamente con herramientas electr\u00f3nicas. Uno de los resultados fue \u201cIdioteque\u201d, la incursi\u00f3n apocal\u00edptica dentro del g\u00e9nero 2-step en medio de la segunda mitad de Kid A<\/a><\/em>. Comenz\u00f3 cono un experimento basado en samples de los hermanos Greenwood, usando elementos de dos canciones que encontraron en un \u00e1lbum de los 70s llamado Electronic Music Winners<\/em>. Uno de ellos era de una pieza de Paul Lansky, profesor de la Universidad de Princeton. \u201cJonny encontr\u00f3 un LP con \u201cMild Und Leise\u201d en un negocio de segunda mano cuando estaban de gira en los 90 y lo us\u00f3 como parte de una sesi\u00f3n de improvisaci\u00f3n\u201d, dice Lansky. \u201cCreo que fueron un par de horas. Se lo dio a Thom, qui\u00e9n recort\u00f3 una peque\u00f1a parte de la secuencia de acordes de \u201cMild Und Leise\u201d y de la pieza de Art Krieger\u201d. Otro tema, \u201cPull\/Pulk Revolving Doors\u201d<\/a> de Amnesiac<\/a><\/em>, naci\u00f3 de manera similar, pero en este caso recortaron una canci\u00f3n m\u00e1s convencional – \u201cTrue Love Waits\u201d<\/a> – as\u00ed como el cautivante \u201cLike Spinning Plates\u201d<\/a> que est\u00e1 basado en una versi\u00f3n abandonada de \u201cI Will\u201d, reproducida en sentido inverso, mientras Thom cant\u00f3 la melod\u00eda de voz, s\u00edlaba por s\u00edlaba, en reversa \u2013 muy al estilo de Twin Peaks<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Varios miembros de la\nbanda concuerdan en que al completar la canci\u00f3n que abre el \u00e1lbum,\n\u201cEverything in its Right Place\u201d, todo cay\u00f3 \u2013 valga la\nredundancia \u2013 en su lugar; no resulta dif\u00edcil entender por qu\u00e9.\nLa canci\u00f3n es tanto una atractiva carta de presentaci\u00f3n como una\ndeclaraci\u00f3n desafiante acerca del nuevo sonido de la banda, su\nactitud y modus operandi, con sus r\u00e1fagas de piano el\u00e9ctrico y\nvoces recortadas \u2013 gentileza de Thom y Nigel Godrich, el productor\ne ingeniero. Sobre el escenario, requiere a toda la banda: Philip en\nla bater\u00eda, Colin en el bajo y Jonny y Ed capturan en vivo partes de\nla voz de Thom para jugar con ellas. En el \u00e1lbum, sin embargo, suena\nm\u00e1s a Thom solo por la noche, buscando una salida de sus bloqueo de\nescritor, rodeado no por sus compa\u00f1eros de banda sino por fragmentos\nlejanos de su voz y el latido de su m\u00e1quina de ritmos.<\/p>\n\n\n\n

Fue en momentos como este\ncuando el resto de la banda comenz\u00f3 a darse cuenta de, en palabras\nde Ed, \u201cc\u00f3mo participar en una canci\u00f3n sin tocar una sola nota\u201d.\nDespu\u00e9s de meses de luchar para darse a entender, Yorke finalmente\nparec\u00eda haber convencido al resto de que estaban yendo en la\ndirecci\u00f3n correcta, y que ser\u00eda un desacierto no aprovechar la\ntecnolog\u00eda que ten\u00edan a su disposici\u00f3n. \u201cLas permutaciones son\ninfinitas\u201d, dijo Ed, \u201ccompleta e incre\u00edblemente infinitas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La apertura de Radiohead al mundo exterior result\u00f3 en m\u00e1s avances ; en Noviembre, una secci\u00f3n de vientos de 8 miembros lleg\u00f3 al estudio para dar todo de s\u00ed en \u201cThe National Anthem\u201d<\/a>, una canci\u00f3n hipn\u00f3tica y repetitiva que hab\u00eda estado dando vueltas por un tiempo: Thom compuso la linea de bajo cuando era adolescente, y la banda intent\u00f3 grabarlo por primera vez durante The Bends<\/a><\/em>, cinco a\u00f1os atr\u00e1s. Lo volvieron a intentar en 1997 cuando trabajaban en los lados B de Karma Police<\/a><\/em> pero eventualmente decidieron que era muy bueno como para desperdiciarlo en un lado B.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNo quer\u00edan m\u00fasicos de\nsesi\u00f3n comunes, porque cre\u00edan que lo m\u00e1s importante era la\nrespuesta intuitiva a la canci\u00f3n\u201d, dec\u00eda Mark Lockheart. \u201cDijeron\nque era la primera vez que tocaban con m\u00fasicos de verdad<\/em> y\neso fue muy halagador y nos hizo sentir muy c\u00f3modos\u201d. Adem\u00e1s del\nriff bar\u00edtono, la banda no ten\u00eda nada espec\u00edficamente planeado\npara los m\u00fasicos \u2013 solo quer\u00edan que de a poco se \u201cvayan\nenloqueciendo\u201d, dice Lockheart. \u201cCreo que Jonny mencion\u00f3 que lo\nve\u00edan como algo ruidoso y salvaje, como algo de Charles Mingus.\nNigel Godrich tambi\u00e9n fue bastante proactivo, en relaci\u00f3n algunas\ntexturas que est\u00e1bamos logrando\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Radiohead hab\u00eda\nmencionado en el pasado que la gloriosa cacofon\u00eda de Bitches Brew<\/em>\nde Miles Davis sirvi\u00f3 como influencia en OK Computer<\/em> y que\nesto se convirti\u00f3 en una piedra fundamental importante. \u201cNo somos\nm\u00fasicos habilidosos\u201d, le dijo Jonny Greenwood a la revista\nMondosonoro en 2001. \u201cLo que nos llevamos de estos \u00e1lbumes son\ncosas que probablemente otros pasaron por alto\u201d. En el caso de\nMingus, fue \u201cel caos, que es fant\u00e1stico\u201d.<\/p>\n\n\n\n

\u201cThe National Anthem\u201d es una de las tantas canciones de las sesiones de Kid A\/Amnesiac<\/em> donde Jonny Greenwood toca el Ondes Martenot, un instrumento electr\u00f3nico antiguo capaz de producir un sonido atrapante, similar al therem\u00edn, que por ejemplo se puede escuchar en la canci\u00f3n de Star Trek<\/em> y en la Sinfonia de Turangalila y en Cuartetos para el Final de los Tiempos, trabajos para orquesta de Olivier Messiaen. Otra de sus contribuciones importantes fue la partitura de las partes en \u201cHow to Disappear Completely\u201d<\/a>, \u201cPyramid Song\u201d<\/a> y \u201cDollars and Cents\u201d<\/a>, una canci\u00f3n atmosf\u00e9rica, estilo krautrock. En Enero, mientras la banda continuaba sus experimentos electr\u00f3nicos, Jonny trabaj\u00f3 en sus arreglos en otro sector del cuartel general de Radiohead. Un par de semanas despu\u00e9s, la banda pas\u00f3 un \u201cun d\u00eda genial\u201d, de acuerdo con Ed, trabajando con John Lubbock y la Orquesta de St. John en Dorchester Abbey, un lugar \u201ccon la ac\u00fastica m\u00e1s asombrosa \u2026 creo que Nigel no pod\u00eda creerlo\u201d. La respuesta de la orquesta al trabajo de Greenwood fue tan agradable como el d\u00eda. En el pasado, sus ideas de traer un grupo de violinistas para generar ruido blanco \u2013 como las que usa el compositor Krzysztof Penderecki \u2013 fueron objeto de muecas de risa y burlas; esta vez, los m\u00fasicos estaban mucho m\u00e1s abiertos y preparados.<\/p>\n\n\n\n

Era el empuj\u00f3n que necesitaba la banda, ya que aunque estaban avanzando y terminando canciones, el avance era lento. En Noviembre, Nigel Godrich se llev\u00f3 algunas canciones para comenzar a mezclarlas, pero solo una (\u201cKid A\u201d, un tema apoyado en secuenciadores y con voces procesadas), sonaba bien. Otras, como \u201cCuttooth\u201d<\/a> y \u201cOptimistic\u201d<\/a>, todav\u00eda no sonaban bien a pesar de semanas de trabajo. \u201cKnives Out\u201d<\/a>, una canci\u00f3n que la banda estren\u00f3 durante un webcast para fans antes de Navidad, tom\u00f3 373 d\u00edas para terminarse, a pesar de ser la canci\u00f3n m\u00e1s directa que la banda compuso en los \u00faltimos a\u00f1os. Todo comenz\u00f3 a ordenarse en Enero 2000, cuando la banda se enfoc\u00f3 en pulir el mont\u00f3n de temas que ten\u00edan a medias. Durante este proceso, se dieron cuenta de que mucho de lo que hab\u00edan grabado el invierno anterior era mucho mejor de lo que pensaron en ese momento (la versi\u00f3n de \u201cIn Limbo\u201d<\/a> en Kid A<\/em>, por ejemplo, fue grabado en su mayor\u00eda en las primeras sesiones en Par\u00eds, mientras que \u201cMorning Bell\u201d<\/a> y \u201cDollars and Cents\u201d fueron grabadas en Copenhague). De repente, el 20 de Marzo, tuvieron una revelaci\u00f3n: \u201caqu\u00ed hay una linea\u201d, escribi\u00f3 Ed en su bit\u00e1cora, \u201cy arriba de ella est\u00e1n los temas ya terminados pero no mezclados y abajo los que est\u00e1n casi completos. Por primera vez, la lista de arriba y la de abajo tienen casi la misma cantidad de temas\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Radiohead temin\u00f3 la grabaci\u00f3n en Abril de 2000, quince meses despu\u00e9s de aquellas sesiones preliminares en Par\u00eds. Prudentemente, ahora trabajaban con una fecha l\u00edmite impuesta por ellos mismo, despu\u00e9s de haber organizado una gira por Europa durante la cual iban a estrenar una docena de canciones. De hecho, ten\u00edan cerca de 30 canciones nuevas \u2013 suficientes, como fue evidente, para dos \u00e1lbumes y un mont\u00f3n de lados B experimentales. Desde afuera, uno pod\u00eda pensar que ya estaba todo listo, pero el \u201cmomento m\u00e1s duro\u201d seg\u00fan el diario de Ed, lleg\u00f3 con la primavera, un momento \u201clleno de ensayos, discusiones y peleas f\u00edsicas\u201d. En Febrero, la banda estuvo cerca de disolverse sencillamente por tomar la decisi\u00f3n de lanzar todo el material junto o solo un \u00e1lbum de 10 temas. Una vez que se tom\u00f3 la decisi\u00f3n de ir por la segunda opci\u00f3n, se libr\u00f3 otra batalla por elegir esos diez temas. \u201cCosas malas suceden\u201d, escribi\u00f3 vagamente Ed un d\u00eda en su bit\u00e1cora. (Al d\u00eda siguiente, hab\u00eda \u201ccabezas doloridas por todas partes, pero estamos avanzando, creo\u201d). <\/p>\n\n\n\n

La decisi\u00f3n de salir de\ngira, y a ra\u00edz de eso, c\u00f3mo tocar las nuevas canciones en vivo,\ncaus\u00f3 m\u00e1s dolores de cabeza; aun as\u00ed, la gira fue muy exitosa, y\nla disfrutaron m\u00e1s de lo que esperaban. Las nuevas canciones\ngustaron mucho, tanto en tiempo real como en los subsiguientes d\u00edas,\ncuando los fans subieron grabaciones pirata a Internet. Para la\nsegunda semana de la gira, la banda estaba sorprendida de que la\nmitad de la audiencia conoc\u00eda las letras de los temas.<\/p>\n\n\n

\n\t\n\t\n\t
<\/div>\n\t<\/amp-ad>\n\t<\/div>\n\n\n\n

En Julio, Radiohead anunci\u00f3 formalmente el t\u00edtulo y la lista de temas de su nuevo \u00e1lbum, Kid A<\/a><\/em>; el nivel de ansiedad fue tal que los primeros indicios de decepci\u00f3n se hicieron notar antes de que la gente escuchara una sola nota. Con el pasar de la gira, la discusi\u00f3n e intercambio de nuevos temas entre fans y periodistas se centr\u00f3 en temas como \u201cPyramid Song\u201d, \u201cYou and Whose Army?\u201d (con su mezcla de jazz de los 40 con rock de los 60) y la ligera \u201cKnives Out\u201d, influenciada por The Smiths. Result\u00f3 que ninguna de ellas fue incluida en Kid A<\/em>, pero todos los tracks m\u00e1s neur\u00f3ticos e inseguros como \u201cIn Limbo\u201d y \u201cMorning Bell\u201d \u2026 y \u201cKid A\u201d<\/a> tambi\u00e9n\u2026 seguro debe haber un error.<\/p>\n\n\n\n

Para atenuar las expectativas, Radiohead decidi\u00f3 no lanzar singles o videos; en lugar de eso, repartieron una serie de blips<\/em><\/a> \u2013 animaciones cortas de monta\u00f1as cubiertas de nieve y criaturas monstruosas con fragmentos cortos y enigm\u00e1ticos de m\u00fasica. Sin embargo, los detallados planes para el \u00e1lbum fueron puestos en jaque cuando se filtr\u00f3 a trav\u00e9s de Napster y las altas expectativas de los impacientes fans con conexiones dial-up comenzaron a desplomarse a medida que descargaban fragmentos en baja calidad de canciones que deb\u00edan ser escuchadas como un todo \u2013 basta imaginar aquellos que esperaban impacientes la descarga de \u201cTreefingers\u201d<\/a> y m\u00e1s que encontrarse con una nueva reinvenci\u00f3n del rock se encontraron con un paisaje sonoro al estilo de Briano Eno, construido con muestras ralentizadas de la guitarra de Ed.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00edtica se mostraba igualmente insegura sobre el \u00e1lbum \u2013 en algunos casos lleg\u00f3 hasta el punto de mostrar furia contra lo que consideraban una traici\u00f3n y un \u201csuicidio comercial\u201d, como fue el caso del novelista Nick Hornby, que ignor\u00f3 Kid A<\/em> por considerarlo m\u00fasica para gente de dieciseis a\u00f1os en una rese\u00f1a para The New Yorker. La cr\u00edtica m\u00e1s com\u00fan al disco \u2013 y tambi\u00e9n el mito m\u00e1s popular sobre \u00e9l \u2013 era que no hab\u00eda guitarras en las canciones. En realidad, las guitarras estaban por todas partes; desde los acordes ac\u00fasticos que sostienen el eleg\u00edaco \u201cHow To Disappear Completely\u201d, inspirado por Scott Walker, hasta el swamp blues (*) de \u201cOptimistic\u201d<\/a> y los riffs que parecen tropezar consigo mismos en \u201cIn Limbo\u201d. Simplemente no hay arpegios delicados ni solos \u00e9picos.<\/p>\n\n\n\n

Al final, no importaba lo que pensaban los cr\u00edticos. En Octubre, el \u201cdif\u00edcil\u201d cuarto \u00e1lbum de Radiohead se catapult\u00f3 al primer puesto del ranking en el Reino Unido, en una demostraci\u00f3n de que los fans estaban m\u00e1s que dispuestos a seguir a Radiohead en su nueva direcci\u00f3n. Para mayor sorpresa, el \u00e1lbum tambi\u00e9n alcanz\u00f3 el primer lugar en los rankings de Estados Unidos, lo que convirti\u00f3 a este \u00e1lbum en el mayor \u00e9xito de Radiohead en el pa\u00eds. \u201cFuimos los Beatles \u2013 por una semana\u201d, dijo Thom Yorke, La banda, victoriosa, se present\u00f3 en el Roseland Ballroom de New York el d\u00eda despu\u00e9s del logro en los charts e invit\u00f3 a los m\u00fasicos que hab\u00edan grabado \u201cThe National Anthem\u201d<\/a> para tocar con ellos el tema.<\/p>\n\n\n\n

\u201cCreo que el \u00e9xito sorprendi\u00f3 a todos\u201d, dice Mark Lockheart, aunque \u00e9l mismo no estaba muy sorprendido de que los cr\u00edticos americanos consideren el \u00e1lbum como un cl\u00e1sico moderno. \u201cInclusive durante la grabaci\u00f3n, los sonidos que Nigel Godrich puso en la canci\u00f3n y los otros fragmentos que escuchamos sonaban fant\u00e1sticos y radicalmente diferentes. El mundo sonoro [de Kid A<\/em>], junto con las ideas radicales y el minimalismo lo hacen sonar atemporal todav\u00eda, y libre de cualquier clasificaci\u00f3n de g\u00e9nero\u201d, concuerda Paul Lansky, qui\u00e9n describe el \u00e1lbum como \u201c\u00fanico y maravilloso\u201d. Y realmente lo es, desde la sensaci\u00f3n de amenaza de \u201cKid A\u201d a la mini \u00e9pica \u201cMotion Picture Soundtrack\u201d<\/a>, con sus arpas al estilo Disney contrastando con el f\u00fanebre armonio. \u201cHow To Disappear Completely\u201d se eleva, \u201cIn Limbo\u201d es gloriosamente desorientador e \u201cIdioteque\u201d<\/a> es una de las canciones m\u00e1s contagiosas.<\/p>\n\n\n\n

Con el paso del tiempo, muchos de los que consideraron que Kid A<\/em> fue un acto de desobediencia consciente tuvieron que retractarse. Para algunos, el \u00e1lbum tuvo m\u00e1s sentido en Junio de 2001, cuando apareci\u00f3 su sucesor, Amnesiac<\/a><\/em>. El quinto \u00e1lbum de la banda ten\u00eda once canciones m\u00e1s, grabadas en las mismas, entre ellas las majestuosas \u201cPyramid Song\u201d y \u201cDollars and Cents\u201d, las m\u00e1s tradicionales y basadas en guitarras \u201cKnives Out\u201d y \u201cI Might Be Wrong\u201d<\/a>, y m\u00e1s experimentos electr\u00f3nicos como \u201cLike Spinning Plates\u201d y \u201cPackt Like Sardines in a Crushd Tin Box\u201d<\/a>. Ocho canciones m\u00e1s aparecieron como lados B; entre ellas estaba \u201cCuttooth\u201d, un gui\u00f1o a Neu, y una versi\u00f3n extendida de \u201cLife in a Glass House\u201d, con la presencia del trompetista Humphrey Littleton y su banda. Muchas otras, como \u201cKinetic\u201d<\/a> y \u201cThe Amazing Sounds of Orgy\u201d<\/a>, sirven como muestra del sonido rico en ritmos del octavo \u00e1lbum de la banda, The King of Limbs<\/a><\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Es evidente por qu\u00e9\nalgunos \u2013 incluyendo al menos dos miembros de la banda \u2013\nsintieron que Radiohead estaba guardando su mejor material cuando\nlanzaron Kid A<\/em>, pero tambi\u00e9n es claro que intentar poner\ntodos los temas de Amnesiac<\/em> en un \u00e1lbum doble no hubiera\ntenido el mismo efecto. Por ejemplo, las cuerdas espectrales y las\nricas im\u00e1genes de \u201cPyramid Song\u201d (Yorke se inspir\u00f3 luego de una\nvisita a una muestra de arte egipcio durante las sesiones en\nCopenhague) la convierten en uno de los mejores trabajos de la banda,\nque no hubiera encajado muy bien entre \u201cOptimistic\u201d y \u201cIn\nLimbo\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Los dos \u00e1lbumes transmiten estados de \u00e1nimo muy diferentes, partiendo desde el mismo arte de tapa: Thom le coment\u00f3 a The Big Issue<\/em> que Kid A<\/em> es sobre \u201cmirar un incendio desde lejos\u201d y Amnesiac<\/em> es \u201cel sonido de c\u00f3mo se siente estar en el mismo fuego\u201d. El primero es distante pero envolvente; el segundo es m\u00e1s atrevido pero menos coherente, a pesar de contar con un n\u00famero de canciones sobre r\u00edos y agua. Kid A<\/em> solo supera a su olvidadizo hermano en la unidad de su sonido y perspectiva. \u201cKid A<\/em> tiene la misma idea en su base\u201d, explic\u00f3 Jonny en 2001. Para fines de 2000, muchos lo consideraron el mejor \u00e1lbum de la d\u00e9cada \u2013 tan influyente como OK Computer<\/em> \u2013 un trabajo de genialidad mental real.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Publicado por Record Collector Magazine, el 11 de Agosto de 2013. Muchos fans creen que es el mejor \u00e1lbum del siglo 21. Pero la creaci\u00f3n de Kid A y su hermano Amnesiac estuvo cargada de… m\u00e1s \u00bb<\/a><\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":11720,"parent":7671,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[1383],"tags":[65,64,1449],"class_list":["post-14313","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-radiohead","tag-amnesiac","tag-kid-a","tag-traduccion"],"yoast_head":"\nColores en mi cabeza - la producci\u00f3n de Kid A y Amnesiac – ExitMusicAr | Radiohead Argentina - \u00faltimas noticias<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Muchos fans creen que es el mejor \u00e1lbum del siglo 21. 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