Publicado por Melody Maker, en Abril de 1995.
Texto original por Tom Doyle. Editado por Tony Horkins.<\/p>\n\n\n\n
John Leckie es sin dudas uno de los productores m\u00e1s exitosos del pa\u00eds. Comenz\u00f3 su carrera a comienzos de los setenta como ingeniero en Abbey Road Studios, produjo a bandas como Simple Minds, The Fan y Stone Roses entre muchos m\u00e1s. Radiohead se interes\u00f3 en \u00e9l por su trabajo con Magazine, XTC y el proyecto paralelo psicod\u00e9lico, The Dukes of Stratosphere. La banda se acerc\u00f3 al productor a fines de 1993, solo meses despu\u00e9s del lanzamiento de Pablo Honey<\/a><\/em> y antes de que \u00abCreep\u00bb<\/a> se convirtiera en un \u00e9xito. \u00abMe enviaron una copia del primer \u00e1lbum preguntando qu\u00e9 me parec\u00eda\u00bb, coment\u00f3 \u00aby tambi\u00e9n me mandaron al mismo tiempo algunos demos de canciones nuevas. Se supon\u00eda que empez\u00e1bamos en Enero de 1994 pero yo estaba trabajando con Ride y nos extendimos un poco con ese proyecto; tuvieron que esperar tres o cuatro semanas hasta que pudimos comenzar. Estudios RAK, noroeste de Londres. Nueve semanas de grabaci\u00f3n y mezcla<\/strong> Las canciones elegidas en ese momento para ser cortes fueron \u00abThe Bends\u00bb<\/a>, \u00abSulk\u00bb<\/a>, \u00abKiller Cars\u00bb<\/a> y \u00ab(Nice Dream)\u00bb<\/a>.<\/em><\/p>\n\n\n\n \u00abLas grabamos, las mezcl\u00e9 y la opini\u00f3n general era que sonaban un poco demasiado. La versi\u00f3n original de \u00abThe Bends\u00bb era mucho m\u00e1s ruidosa que la que termino en el \u00e1lbum – era demasiado de todo, las voces eran m\u00e1s gritonas y todo estaba m\u00e1s alto; era m\u00e1s furiosa que apasionada y creo que se debi\u00f3 a lo que pasaba en las cabezas de todos. De todos modos, me fui a Abbey Road a mezclarlas y la banda se qued\u00f3 en RAK para grabar lados B con el ingeniero. Lograron grabar \u00abBlack Star\u00bb<\/a>, y esa termin\u00f3 en el \u00e1lbum. El comienzo de esa, la subida lenta de volumen, fue hecha en la edici\u00f3n. Originalmente, la banda comenzaba de repente. The Astoria. Grabaci\u00f3n de \u00abMy Iron Lung\u00bb.<\/strong> The Manor, Oxfordshire.<\/strong> Leckie mezcla en Abbey Road. Paul Kolderie y Sean Slade mezclan en Fort Apache, Boston.<\/strong> Abbey Road. Grabaci\u00f3n de \u00abSulk\u00bb.<\/strong> \u00abEn lo referido a equipos, Philip usa bater\u00edas Drum Workshop, que son excelentes; el bajo de Colin es un Musicman y toca con un Mesa Boogie viejo con ecualizador gr\u00e1fico Peavey, aunque para la mayor\u00eda del \u00e1lbum usamos un Fender Mustang. Tambi\u00e9n parecen tener algo con Gibson, por lo que los mand\u00e9 de compras un d\u00eda y volvieron con un taxi lleno de guitarras Gibson para probar, que no usamos todas al final. Probaron la Firebird, pero no les gust\u00f3, y una semiac\u00fastica grande que sonaba muy bien pero era imposible de tocar. Colin no pod\u00eda posicionar sus dedos.
Todos estaban seguros de que habr\u00eda buenas canciones en el \u00e1lbum por la calidad de los demos – las guitarras y las voces ya estaban ah\u00ed. Una cosa que creo que es importante con Radiohead es que las canciones se sientan bien. El tempo es importante y a veces eso es algo dif\u00edcil de lograr\u00bb.<\/p>\n\n\n\nFebrero 28 – Mayo 1<\/h4>\n\n\n\n
\u00abEmpezamos en el Estudio 1 de RAK – un estudio grande. La banda quer\u00eda un estudio donde entrara la luz del d\u00eda. Hay una consola API que es de lo mejor, porque tiene una electr\u00f3nica muy simple y el ecualizador est\u00e1 fijado cada tres decibelios, por lo que no tienes que hacer tanto como har\u00edas con una SSL. Con API simplemente pones todo al m\u00e1ximo y as\u00ed suena genial. Te da un sonido muy claro, natural y lleno de cuerpo, me parece.
Para comenzar, el sello discogr\u00e1fico quer\u00eda un corte. Quer\u00edan un sucesor de \u00abCreep\u00bb b\u00e1sicamente, pero no pudimos elegir una canci\u00f3n, por lo que elegimos cuatro. Si comienzas a grabar un \u00e1lbum tratando de grabar cuatro cortes exitosos, todos se ponen un poco tensos y comienzan a dudar de todo. Eso tuvo un efecto en las primeras semanas de grabaci\u00f3n porque cada tres o cuatro d\u00edas, el sello o el manager ven\u00edan a escuchar esos cortes exitosos y todo lo que ten\u00edamos para mostrar era una bater\u00eda o algo as\u00ed\u00bb.<\/p>\n\n\n
Despu\u00e9s de las primeras tres o cuatro semanas de este per\u00edodo, tuvimos una reuni\u00f3n y decidieron que no iban a lanzar cortes despu\u00e9s de todo. A partir de ese momento, todo fue menos tenso. Durante el segundo mes y hasta Mayo, hicimos la mayor\u00eda de las canciones – con superposici\u00f3n de capas y todo eso – y despu\u00e9s la banda sali\u00f3 de gira\u00bb.
La mayor\u00eda de los grupos hoy en d\u00eda prefieren grabar en vivo, pero Radiohead grab\u00f3 las bases de las canciones de manera diferente e inusual.
\u00abLo primero que grabamos de la mayor\u00eda de las canciones fue a Thom en la ac\u00fastica junto a la bater\u00eda y tambi\u00e9n las voces de gu\u00eda. As\u00ed es como hago la mayor\u00eda de las cosas yo y no entiendo por qu\u00e9 otra gente no lo hace as\u00ed tambi\u00e9n, ya que as\u00ed ten\u00e9s una guitarra y voces, y las canciones – si fueron escritas en guitarra – se benefician de eso. Lo que necesitas es grabar tambi\u00e9n la bater\u00eda, por supuesto; as\u00ed es como grabo yo, con la r\u00edtmica y la bater\u00eda.
En algunas canciones, conservamos la voz de gu\u00eda tambi\u00e9n. Thom es tan buen cantante que es dif\u00edcil decidir con \u00e9l cuando no lo est\u00e1 haciendo correctamente – a veces se pone un poco ronco, o cuando intenta llegar a las notas altas a veces pasa a gritar o no llegar. Fuera de eso, es muy f\u00e1cil grabar voces con \u00e9l\u00bb.
La mayor\u00eda de las partes ya hab\u00edan sido trabajadas antes, as\u00ed que grabarlas fue un proceso f\u00e1cil.
\u00abA veces la linea de bajo se escrib\u00eda en el mismo estudio, pero todas las partes de guitarra estaban pr\u00e1cticamente terminadas. Jonny es el que m\u00e1s tendencia a improvisar tiene, por lo que a veces no pod\u00e9s predecir qu\u00e9 va a hacer.
\u00ab(Nice Dream)\u00bb<\/a> fue una de las primeras que grabamos y como es tan simple todo se reduc\u00eda a qu\u00e9 hacer con ella. No quer\u00edamos que suene simplona porque hab\u00eda grandes chances de que sonara demasiado tonta – quer\u00edamos que tenga algo de siniestro, y me parece que lo logramos. Hay algunos ruidos al final del solo que tomamos de una cinta que yo ten\u00eda con sonidos de la Ant\u00e1rtida que compr\u00e9 en el Acuario de Vancouver. Una idea loca m\u00eda.
\u00abPlanet Telex\u00bb<\/a> se llamaba \u00abPlanet Xerox\u00bb originalmente, pero no pod\u00edan usar esa palabra por motivos de copyright. La grabamos en RAK una noche en la que el cocinero estaba enfermo o algo as\u00ed, y entonces nos dieron unas cien libras para ir a un restaurant; tomaron algunas botellas de vino – algo que Radiohead no hace habitualmente – por lo que volvimos al estudio revolucionados. Ten\u00edamos la idea de usar drum loops en \u00abKiller Cars\u00bb<\/a>, por lo que conectamos la Mac a Soundtools y armamos una secuencia; eventualmente, se convirti\u00f3 en \u00abPlanet Telex\u00bb y llev\u00f3 una media hora grabarla, completa. Thom toc\u00f3 los acordes en el piano y el tremolo termin\u00f3 en la canci\u00f3n cuando programamos el piano con el drum loop, y yo le agregu\u00e9 algo de delay. Thom grab\u00f3 las voces tirado en el piso \u00a1despu\u00e9s de otra botella de vino!
En \u00abFake Plastic Trees\u00bb<\/a> quer\u00edan usar cuerdas y Jonny dijo que \u00e9l las arreglar\u00eda. Ten\u00edan un amigo, John Matthias, que pod\u00eda tocar el viol\u00edn y quer\u00edan que consiga una cellista, que termin\u00f3 siendo Caroline Lavelle, una chica que conozco que toc\u00f3 en cosas de Peter Gabriel.
Pero cuando llegaron, me di cuenta de que ten\u00edamos un violinista de Oxford, un estudiante, junto a probablemente la mejor cellista del mundo. Hab\u00eda una atm\u00f3sfera tensa, principalmente porque Jonny no hab\u00eda escrito nada para ellos. Pero lo armamos pista a pista y termin\u00f3 quedando muy bien. El d\u00eda anterior, hab\u00edamos grabado a Thom cantando solo la canci\u00f3n con su ac\u00fastica y trabajamos sobre eso. No reemplazamos la voz y el mantuvo el tempo por su cuenta – lo \u00faltimo que agregamos fue la bater\u00eda.
\u00abJust\u00bb<\/a> iba a ser un corte desde el comienzo, pero muchos cre\u00edan que era muy largo y complejo – en especial la segunda parte con las partes de guitarra. Suena muy vivo y creo que nos preocup\u00e1bamos de que sonara a Suede. En \u00abStreet Spirit (Fade Out)\u00bb<\/a>, Ed grab\u00f3 el arpegio al ritmo de un clic que grabamos. Usamos el sintetizador de cuerdas Solina con ese; es un sonido que no se consigue de otra forma\u00bb.<\/p>\n\n\n\n27 de Mayo<\/h4>\n\n\n\n
\u00abTratamos de grabarlo en RAK. Iban a hacer un recital para grabarlo por lo que hab\u00eda un estudio m\u00f3vil estacionado afuera del recinto. As\u00ed grabaron la versi\u00f3n del \u00e1lbum; solo tuvimos que grabar las voces de nuevo, y fue perfecto\u00bb.<\/p>\n\n\n16 al 30 de Junio. <\/h4>\n\n\n\n
\u00abTerminamos casi todo durante la estad\u00eda all\u00ed. Creo que nos ayud\u00f3 que hayan salido de gira porque ten\u00edan m\u00e1s confianza en las canciones, algo que hab\u00edan perdido durante el largo proceso inicial. En un momento, Thom sugiri\u00f3 desechar algunas canciones y escribir m\u00e1s.
\u00abBones\u00bb<\/a> fue dif\u00edcil por su intensidad y ese ritmo R&B de 12 compases, solo que m\u00e1s desestructurado y fracturado. Intentamos grabarlo varias veces y para cuando fuimos a The Manor, ya hab\u00edan salido de gira y le hab\u00edan dado forma. Volvieron al estudio con m\u00e1s energ\u00eda.
Mis mejores recuerdos vienen con \u00abBulletproof\u00bb<\/a>, que fue grabada un domingo a la tarde. La canci\u00f3n es como un sue\u00f1o y ese d\u00eda hac\u00eda calor. Nuevamente, lo primero fue la bater\u00eda y Thom y luego agregamos todos los sonidos espeluznantes, hechos por Jonny y Ed usando ecos, e-bow y cosas as\u00ed. Tratamos de ordenar los efectos y cosas y no sonaba bien, as\u00ed que al final simplemente les desconectamos los auriculares. Fue muy azaroso, y dejamos eso\u00bb.<\/p>\n\n\n\nAgosto<\/h4>\n\n\n\n
\u00abDurante esta \u00e9poca, mezcl\u00e9 \u00abMy Iron Lung\u00bb<\/a> y los seis lados B que salieron con \u00e9l. Fue mucho trabajo y, tu sabes, no pueden ser tan buenos como las cosas que est\u00e1n en el \u00e1lbum \u00a1porque son lados B! Al final, terminaron siendo geniales. Cuando lleg\u00f3 el momento de mezclar el \u00e1lbum \u00a1no vino nadie! Despu\u00e9s me pidieron copias de las pistas individuales y me di cuenta de que quiz\u00e1 ten\u00edan a alguien m\u00e1s haciendo lo mismo; result\u00f3 ser el mismo equipo del primer \u00e1lbum – el sello no paraba de hablar de un sonido americano para el \u00e1lbum desde que comenzamos.
Lo molesto para mi fue que en su mezcla hay cosas que me pidieron que no haga originalmente – como usar reverberaci\u00f3n en la voz, y prohibieron algunos tonos. Me pareci\u00f3 gracioso. Es valioso traer a otra persona para la mezcla porque a veces te involucras tanto y entonces es bueno tener una opini\u00f3n externa al proceso. El producto final suena mucho m\u00e1s pesado. No creo que hubiera podido lograr eso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n5 y 6 de Noviembre.<\/h4>\n\n\n\n
\u00abIntentamos grabar \u00abSulk\u00bb<\/a> en RAK y en The Manor, y siempre supimos que pod\u00eda ser mejor porque todos dec\u00edan que escucharon mejores versiones en vivo. Lo grabamos un fin de semana – comenzamos el s\u00e1bado a la tarde y para el domingo a la noche terminamos. Todos estaban m\u00e1s relajados y despu\u00e9s de tocarlo todas las noches en la gira, no pod\u00edan entender por qu\u00e9 les hab\u00eda costado tanto. Thom ten\u00eda algunas reservas sobre el tema porque lo escribi\u00f3 cuando ten\u00eda 16, pensando en los cr\u00edmenes de Hungerford; la \u00faltima linea era \u00abjust shoot your gun\u00bb. Pero le preocupaba porque ya no significaba nada para nadie y, en especial, despu\u00e9s del suicidio de Kurt; no quer\u00eda cantar eso. Por eso lo cambi\u00f3 por \u00abyou’ll never change\u00bb.
\u00abHigh & Dry\u00bb<\/a> fue una de las canciones en el demo; le dije al sello que cre\u00eda era una de las mejores, pero la banda cre\u00eda que era demasiado buena para este \u00e1lbum y la iban a guardar para el siguiente. La dejamos de lado y nunca hablamos de ella. Terminamos todo, lo mezclamos y ah\u00ed surgi\u00f3 \u00abHigh & Dry\u00bb, despu\u00e9s de un a\u00f1o de no haberla escuchado. Pusimos la cinta y decidimos dejarla as\u00ed. As\u00ed que la versi\u00f3n del \u00e1lbum es el demo. Es extra\u00f1o tambi\u00e9n que despu\u00e9s de preocuparnos tanto por los cortes, este fue el que eventualmente sali\u00f3 justo antes del \u00e1lbum\u00bb.<\/p>\n\n\nCabezales de guitarra, parches de bater\u00eda y Radiohead<\/h4>\n\n\n\n
Con los amplificadores, Jonny estaba bastante satisfecho con el sonido que ten\u00eda en vivo en ese momento y bastante decepcionado con el sonido de las guitarras del \u00e1lbum anterior, por lo que quer\u00eda trabajar en los sonidos de las guitarras para quiz\u00e1 encontrar algo que pudiera llevar al escenario. Su configuraci\u00f3n contaba con una Fender para el sonido limpio y una m\u00e1s peque\u00f1a para el sonido sucio, pero probamos varias cosas – equipos Marshall, Bassman, AC30 – y nos estaba llevando mucho tiempo. Algunas cosas sonaban bien aisladas, pero cuando las pon\u00edamos con el resto de la canci\u00f3n sonaban como si les faltara un poco o si fueran demasiado. Al final, volvimos al equipamiento original porque se sent\u00eda c\u00f3modo – si le dabas un Marshall grande al m\u00e1ximo, se sent\u00eda atemorizado. Tiene que ver con la forma en la que toca tambi\u00e9n, porque en el escenario es bastante t\u00edmido, aunque cuando esta microfonado y amplificado suena enorme\u00bb.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"