{"id":14873,"date":"2020-03-14T16:07:15","date_gmt":"2020-03-14T19:07:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/?page_id=14873"},"modified":"2021-06-25T18:22:48","modified_gmt":"2021-06-25T21:22:48","slug":"nigel-godrich-y-el-casi-absurdo-camino-de-seis-anos-hasta-sister","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/nigel-godrich-y-el-casi-absurdo-camino-de-seis-anos-hasta-sister\/","title":{"rendered":"Nigel Godrich y el casi absurdo camino de seis a\u00f1os hasta Sister"},"content":{"rendered":"

El hace ya varios a\u00f1os productor de Radiohead habla con la Academia de Grabaci\u00f3n<\/a> sobre Sister <\/em>de Ultra\u00edsta, el regocijo de transformar zapadas en canciones y su evoluci\u00f3n como instrumentista.
texto original por Ryan Reed – publicado el 13.03.2020 <\/p>\n\n\n\n

A Nigel Godrich le gusta hacer m\u00fasica que suena casi como si la pudieras ver. \u00abTodo es muy visual para mi\u00bb, dice en una entrevista reciente con la Academia de Grabaci\u00f3n.
\nGanador de varios premios Grammy y oriundo de Londres, el productor ha trabajado con nombres ic\u00f3nicos de la industria como Beck, Paul McCartney, Roger Waters y Radiohead, banda de la que es b\u00e1sicamente un sexto miembro en el estudio desde los 90. Cuando se trata de trabajar con artistas, Godrich viene con sus propias ideas.<\/p>\n\n\n\n

\u00abNo me propongo dejar una huella, pero tambi\u00e9n decido qu\u00e9 quiero lograr con algunas cosas\u00bb, dice. \u00abConsidero todos los proyectos como una colaboraci\u00f3n en realidad. No intento lograr lo que otro quiere en realidad\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Con Sister<\/em>, el segundo \u00e1lbum de su banda Ultra\u00edsta, Godrich – que toca el bajo – continua dejando sus sellos distintivos: producci\u00f3n de alta fidelidad inmaculada, t\u00e9cnicas de arreglos experimentales, un delicado balance de lo que est\u00e1 programado y lo que se interpreta. Canciones y paisajes sonoros. De hecho, suena como algo que se puede ver – una pintura hecha con pincelazos atrevidos.<\/p>\n\n\n\n

Como dice Godrich, un poco fascinado y tambi\u00e9n un poco avergonzado, el \u00e1lbum llev\u00f3 seis a\u00f1os en ser terminado – casi el equivalente a toda la carrera de estudio de Los Beatles. Y eso en parte se debe a la construcci\u00f3n en fragmentos del proyecto. Despu\u00e9s de salir de gira con su primer \u00e1lbum en 2012, el productor se reuni\u00f3 espor\u00e1dicamente con la cantante Laura Bettinson y el baterista Joey Waronker para sesiones de zapadas que pacientemente molde\u00f3 y transform\u00f3 en canciones terminadas. Cada m\u00fasico estaba ocupado con sus respectivas carreras: Bettinson como solista, Waronker como sesionista y Godrich en el estudio y sobre el escenario con Thom Yorke. Pero cada tanto, el productor revisitaba las grabaciones y las moldeaba como plastilina y constru\u00eda canciones a partir de bases de bater\u00eda recortadas quir\u00fargicamente o l\u00edneas de bajo en bucle.<\/p>\n\n\n

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Bettinson y Waronker continuaron con sus vidas sin expectativas sobre cu\u00e1ndo aparecer\u00eda el \u00e1lbum. Pero el rompecabezas que Godrich arm\u00f3 se complet\u00f3 cerca de 2018. \u00abTodo lo que sucedi\u00f3 en el proceso de este \u00e1lbum .. es bastante absurdo\u00bb, confiesa.<\/p>\n\n\n\n

El productor habl\u00f3 con la Academia de Grabaci\u00f3n sobre el proceso de m\u00e1s de seis a\u00f1os hasta Sister<\/em>, el regocijo de transformar zapadas en canciones, su evoluci\u00f3n como instrumentista y la reedici\u00f3n aniversario de Kid A<\/em> de Radiohead.<\/p>\n\n\n\n

Este material naci\u00f3 a partir de improvisaciones, una t\u00e9cnica que usaste en el pasado – por ejemplo en el \u00e1lbum de Atoms for Peace. \u00bfPuedes explicarnos un poco el proceso? \u00bfTodos colaboraron con algo o era b\u00e1sicamente empezar con un lienzo en blanco?<\/em>
Es cierto que es una t\u00e9cnica recurrente en lo que he hecho, con Thom e incluso Radiohead y otros. Esa fue la base de The King of Limbs<\/a><\/em> y todas esas cosas raras. Es como meterte en la mentalidad de un estudio casero, en el que creas muchas cosas y luego vuelves a ellas y buscas cosas que funcionan. Es algo que estoy acostumbrado a hacer y es la manera m\u00e1s f\u00e1cil de hacer canciones, en realidad, porque pod\u00e9s crear much\u00edsimas cosas y no tienes que pensar mucho para hacer un mont\u00f3n de ruido.<\/p>\n\n\n\n

Ultra\u00edsta sali\u00f3 de gira en 2012. Algunas de las ideas \u00bfvienen de ese per\u00edodo?<\/em>
Nos dimos cuenta, al tocar m\u00e1s y m\u00e1s seguido, que hab\u00eda peque\u00f1os espacios entre las canciones y partes que extend\u00edamos. Por la forma en la que ten\u00edamos dispuestos los equipos, pod\u00edamos hacer m\u00fasica en el aire. Nos metimos en mi peque\u00f1o estudio, en un s\u00f3tano en Los \u00c1ngeles, y solamente zapamos, sin ideas previas. Sin ninguna base previa. Me resulta f\u00e1cil crear un loop y un sonido de teclado y despu\u00e9s Laura crea un loop de voz y Joey toca con eso – crear esos peque\u00f1os paisajes que despu\u00e9s usamos como bloques. Pero los dejamos de lado por un largo tiempo.
Tambi\u00e9n pas\u00f3 que no funcionaron de la manera en que fueron dise\u00f1ados.
Hay algunas cosas as\u00ed. Quiz\u00e1 escucho un elemento y creo que es bueno, pero al final no funciona y entonces comenzamos la secuencia de nuevo. Pero la lluvia de ideas es una buena forma de trabajar. Este \u00e1lbum se complet\u00f3 muy relajadamente. Pod\u00edamos tomarnos el lujo de tomar distancia y volver despu\u00e9s a ver lo que hab\u00edamos hecho, y despu\u00e9s alejarnos nuevamente para componer letras sobre cosas. Sucedi\u00f3 de muchas maneras, pero la idea central es b\u00e1sicamente lo que explicaste.<\/p>\n\n\n\n

El desaf\u00edo, sin embargo, era transformar esos peque\u00f1os fragmentos en canciones.<\/em>
Es muy f\u00e1cil hacer cosas c\u00edclicas, pero indefectiblemente despu\u00e9s tienes que ponerles algo de m\u00fasica, lo que significa pensar en cambios y acordes. Ese ejercicio se hace en otro contexto, y eso a parte es la que demora mucho: darle forma de canci\u00f3n coherente que atrapen la atenci\u00f3n del oyente – que es algo que nunca antes intentamos. Esa es la mayor diferencia entre los dos \u00e1lbumes. El primero se supon\u00eda ser\u00eda c\u00edclico; intencionalmente lo hicimos simple. Solo por cambiar, pensamos que esta vez ser\u00eda bueno seguir estructuras m\u00e1s convencionales.<\/p>\n\n\n\n

A diferencia de la mayor\u00eda de los proyectos en los que trabajaste, no ten\u00edas una fecha l\u00edmite ni expectativa alguna. \u00bfEn qu\u00e9 momento te impusiste esa fecha l\u00edmite? \u00bfdijiste en alg\u00fan punto ‘OK, tenemos el 75% del \u00e1lbum listo, termin\u00e9moslo’?<\/em>
Es una muy buena pregunta. B\u00e1sicamente, esa pregunta se reduce al hecho de que pod\u00e9s pasar perfeccionando algo solo por un tiempo. Despu\u00e9s inevitablemente pens\u00e1s que si quer\u00e9s hacer algo, lo que sea, vas a tener que hacerlo. Ese momento ocurri\u00f3 hace poco, probablemente un a\u00f1o y medio atr\u00e1s. Es como decir, \u00abOK, terminamos esto. Es injusto para todos seguir solo dici\u00e9ndoles a todos que lo que hicimos est\u00e1 bueno y deber\u00edamos terminarlo y lanzarlo\u00bb. Tenemos mucha suerte de poder dejar las cosas de lado sin terminarlas. Es un privilegio acumular m\u00fasica que no est\u00e1 terminada. Eso fue lo que sucedi\u00f3. De repente fue como decir \u00abOK, si tengo este tiempo libre, me concentrar\u00e9 en este mont\u00f3n de cosas que tengo. Laura est\u00e1 en el mismo pa\u00eds\u00bb. Terminamos las canciones y despu\u00e9s le pedimos a Joey que les diera un \u00faltimo toque. As\u00ed fue como lo hicimos. Hubo mucho ocio durante seis a\u00f1os [risas]. No fue por no estar ocupados. \u00a1Para nada! Fue un per\u00edodo tan ocupado para todos, haciendo varias otras cosas. Fue un placer volver y terminar este material. Y ahora que lo tenemos, es muy divertido poder contarle a la gente sobre \u00e9l y poder salir a tocar en vivo para promocionarlo. Es un momento muy feliz.<\/p>\n\n\n\n

Estabas en una posici\u00f3n privilegiada como productor. Eras como el guardi\u00e1n de toda esta m\u00fasica. \u00bfC\u00f3mo reaccionaron los otros dos a eso? \u00bfTe ven\u00edan a preguntar cada tanto qu\u00e9 progreso hubo?
<\/em>No, para nada. Nos ve\u00edamos socialmente, de todas formas, as\u00ed que \u00e9ramos parte de la vida del otro. Honestamente, era m\u00e1s como si les estuviera vendiendo un auto usado: ‘chicos, \u00bfsaben qu\u00e9? esta canci\u00f3n es muy buena. \u00a1Les juro!’ Es as\u00ed hasta el punto en el que todos nos concentramos en terminarlo. Somos afortunados. Algunos artistas tienen contratos con sellos grandes y tienen gente con mucho poder empuj\u00e1ndolos a terminar un \u00e1lbum para cierta fecha, pero ahora hay m\u00fasicos que pueden hacer m\u00fasica en casa en sus propios estudios y vivir de eso si logran hacerlo. No existe una obligaci\u00f3n; llevas tu propio ritmo. Es un fen\u00f3meno extra\u00f1o que no existi\u00f3 antes. En los 60, la gente no dejaba de lada canciones a medio terminar por cinco a\u00f1os \u00bfno? Ten\u00edan una carrera. De hecho, la carrera de los Beatles dur\u00f3 lo que nos llev\u00f3 producir un segundo \u00e1lbum. No es algo de lo que deber\u00edamos estar orgullosos, \u00bfno?<\/p>\n\n\n\n

Es f\u00e1cil olvidar todo el espectro cubierto por los Beatles en un per\u00edodo tan corto.<\/em>
Esa es la vara que uso: mido las cosas compar\u00e1ndolas con la carrera de los Beatles. Solo fueron seis o siete a\u00f1os, en el estudio.<\/p>\n\n\n\n

Desde el \u00faltimo \u00e1lbum, te has presentado en vivo con Atoms for Peace y junto a Thom Yorke en los shows de <\/em>Tomorrow’s Modern Boxes. Asumo que esa experiencia te cambi\u00f3 como m\u00fasico – debes tener m\u00e1s pr\u00e1ctica ahora en tus instrumentos y quiz\u00e1 eso cambi\u00f3 tu perspectiva propia como m\u00fasico.<\/em>
Tocaba cuando era adolescente y despu\u00e9s colgu\u00e9 la guitarra por un largo tiempo. Pero recuerdo pensar y sentir, despu\u00e9s de todo el tiempo que pas\u00e9 en el estudio con otros artistas, que era un mejor m\u00fasico cuando volv\u00ed a agarrar la guitarra. Hab\u00eda mejorado. Fue algo extra\u00f1o, no s\u00e9 por qu\u00e9. Hab\u00eda visto tantos grandes m\u00fasicos y personas. En la primera gira de Ultra\u00edsta, estar en el escenario tocando fue una novedad. Desde ese momento, lo he hecho con Atoms y hasta con Thom ahora – soy una persona diferente de la que era hace 10 a\u00f1os, pero ciertamente tengo m\u00e1s confianza como m\u00fasico frente al p\u00fablico. Creo que tocaba mejor cuando ten\u00eda 17, para ser honesto, por que tocaba todo el tiempo. Pero mentalmente, creo que tengo m\u00e1s confianza ahora. Cambiamos a lo largo del tiempo. Creo que somos capaces de desarrollar habilidades cuando somos grandes tambi\u00e9n – creo que puedo hacer cosas que no pod\u00eda hace 10 a\u00f1os. Piensas diferente tambi\u00e9n. Una gran parte de estar en un escenario tiene que ver con como sientes. No s\u00e9 – siento que puedo enfocarme m\u00e1s en eso ahora.<\/p>\n\n\n\n

Me gustar\u00eda indagar en el proceso creativo de <\/em>Sister. En la base de \u00abTin King\u00bb hay una l\u00ednea de bajo hipn\u00f3tica que est\u00e1 presente todo el tema. Ese riff \u00bfsali\u00f3 de todo el material que ten\u00edan grabado y comenzaste a construir a partir de eso?<\/em>
El germen de ese tema sale de las zapadas para el primer \u00e1lbum, pero en una versi\u00f3n muy muy primitiva. Lo \u00fanico que sobrevivi\u00f3 a eso es la l\u00ednea de bajo. Y la idea era escribir una canci\u00f3n con una sola nota. Es un ejercicio, como un juego de palabras; tres personas contribuyendo a la letra por separado, despu\u00e9s elegir una nota y partir de ah\u00ed. Cuando volv\u00ed al tema dije \u00abOK, tiene que pasar algo. Tiene que haber una secci\u00f3n B\u00bb. Por eso hay como una repetici\u00f3n en la letra y eso solidifica un poco qu\u00e9 est\u00e1 pasando y qu\u00e9 significa. Esas im\u00e1genes abstractas – son solo palabras. Es como un mon\u00f3logo interior: \u00ab\u00bfam I in the right hands?\u00bf am I in the right hands ?\u00bb Es curioso como uno puede darle su impronta a una serie de cosas y todo se acomoda. Lo otro que hicimos fue arreglar la segunda mitad de la canci\u00f3n para que pudiera despegar un poco. Para eso, escrib\u00ed los acordes y los extrapol\u00e9 desde la mitad en adelante hasta que llega a una especie de cl\u00edmax, con la performance de Laura al final. De repente hay un arco y todo tiene sentido. Es una canci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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