{"id":18966,"date":"2023-02-16T04:25:19","date_gmt":"2023-02-16T07:25:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/?page_id=18966"},"modified":"2023-02-25T12:50:11","modified_gmt":"2023-02-25T15:50:11","slug":"philip-selway-nos-adentra-en-strange-dance","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/philip-selway-nos-adentra-en-strange-dance\/","title":{"rendered":"Philip Selway nos adentra en Strange Dance"},"content":{"rendered":"

Entrevistamos a Philip Selway y Adrian Utley antes de su show en Georgian Theatre de Stockton-on-tees – el cuarto este a\u00f1o – y hablamos sobre el pr\u00f3ximo \u00e1lbum de Philip’, Strange Dance<\/a><\/em>, sobre su carrera solista y la relaci\u00f3n musical entre los m\u00fasicos. [English version here<\/a>]
El a\u00f1o pasado, tambi\u00e9n hablamos con Stewart Geddes<\/a>, el artista a cargo del arte de tapa del \u00e1lbum<\/p>\n\n\n\n

\u00bfc\u00f3mo te sientes hasta este punto del tour?<\/em>
Muy bien! Los de la primera semana fueron shows para Independent Venue Week, un evento del que es maravilloso poder ser parte. En todo el pa\u00eds, hay unos 300 recintos celebrando lo que ofrecen los recintos independientes. Soy afortunado de poder estar en estos lugares en esta nueva etapa.
Al volver sobre los d\u00edas en los que Radiohead tocaba en este tipo de recintos y analizando lo que obtuvimos de eso, me di cuenta de que todas las noches ten\u00edamos una chance de tocar en lugares que nos dieron apoyo y nos nutrieron – en t\u00e9rminos general – y es lo mismo que encuentro ahora. Personalmente, se trata de volver al frente del escenario nuevamente (algo que no he hecho en bastante tiempo), as\u00ed que estoy buscando la forma de lograr eso. Es hermoso ver que la m\u00fasica se asienta con al gente y conecta con ellos, y fue igual en los primeros d\u00edas de Radiohead.
Debido a la escala del \u00e1lbum [Strange Dance<\/em>], no hab\u00eda manera de replicar eso en este contexto, as\u00ed que tuvimos que repensar los arreglos – Adrian y Quinta me acompa\u00f1an, y ambos tuvieron roles muy importantes en el \u00e1lbum. Tambi\u00e9n nos acompa\u00f1a Chris Vatalaro, que toc\u00f3 conmigo en algunos de los shows de Rambert Dance Company en el pasado, en los que reversionamos el trabajo de Merce Cunningham. Tratamos de volver al coraz\u00f3n del \u00e1lbum en realidad … tuvimos que repensar muchos arreglos. Esta semana tratamos de hacer eso, pero principalmente trat\u00e9 de ubicarme en el aspecto t\u00e9cnico: tengo tres guitarras, teclados, toco el bajo … hay muchos cambios y muchos cables con los que tropezar. Estoy tratando de hacerme a la idea.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 sientes ha sido tu mayor aprendizaje en tu carrera solista?
Sin duda, las colaboraciones musicales que he logrado construir en este tiempo, y creo que eso aliment\u00f3 la manera en la que quer\u00eda hacer este \u00e1lbum. Es una d\u00e9cada de trabajo, que comenz\u00f3 con Quinta – con quien he trabajado por un largo tiempo [desde Running Blind<\/a><\/em> de 2011]. Me gusta construir esas relaciones … es lo que hicimos en Radiohead, y hay cierta riqueza que emana de eso.
Y tambi\u00e9n ha sido un contraste con el trabajo en Radiohead – tocamos de manera exclusiva por tanto tiempo; poder salirme de eso y encontrar otros aspectos de mi musicalidad es algo importante. He tenido mucha suerte con la gente con la que trabaj\u00e9. <\/p>\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 se viene para Strange Dance?
Respecto a los singles, me gustar\u00eda lanzar cuatro [las primeras dos fueron Check for Signs of Life\u00bb<\/a> y \u00abPicking up Pieces\u00bb<\/a>]. Si todo sale como planeo, habr\u00e1 un video para \u00abStrange Dance\u00bb<\/a>, y para \u00abThe Heart of it All\u00bb, creo. Hay una narrativa hermosa a trav\u00e9s de ellos.
Me encanta lo que estamos logrando con los videos, pero estamos a mitad del proceso.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n hablamos con Adrian Utley<\/strong>, que nos explic\u00f3 c\u00f3mo termino siendo parte de Strange Dance<\/em>.
\u00ab[Philip] me lo pidi\u00f3, b\u00e1sicamente … as\u00ed, de sorpresa. Hab\u00edamos trabajado juntos con Quinta [y Philip] para Rambert y as\u00ed comenzamos a trabajar juntos – lo disfrut\u00e9 mucho; fue diferente a esto.
Hicimos esto en Italia, y habl\u00e1bamos de nuestros proyectos y \u00e9l me dijo que hab\u00eda comenzado a componer un nuevo \u00e1lbum; no me invit\u00f3 a participar en ese momento, pero [junto a Quinta] estuvimos presentes desde el embri\u00f3n del proyecto – con demos de guitarra ac\u00fastica y piano, y maquetas muy rudimentarias. [Philip] no estaba cerrado en esas ideas – pudimos hacer lo que quisi\u00e9ramos, y as\u00ed fue como se desarrollaron las cosas. Nosotros [con Quinta] abordamos todo desde otra perspectiva, una poco convencional – y creo que por eso nos invit\u00f3 a tocar. Siempre busco formas nuevas de hacer sonidos – ya sea en la guitarra o con sintetizadores\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Strange Dance<\/em> – gu\u00eda tema a tema<\/h3>\n\n\n\n

Philip nos dio un paseo por su nuevo \u00e1lbum y eligi\u00f3 los detalles que sobresalen de los temas, y l\u00edneas de las letras que son claves.<\/p>\n\n\n\n

Little Things<\/h5>\n\n\n\n

Esta fue la primera canci\u00f3n con la que empec\u00e9 a trabajar; la base fue grabada en mi estudio casero, as\u00ed que hay texturas de sintetizadores al comienzo, diferentes sonidos y el piano tambi\u00e9n. Ten\u00eda en mente la escala de la canci\u00f3n y comenz\u00f3 a cobrar vida [con el resto de la gente en el estudio]. Adrian toc\u00f3 una l\u00ednea en el moog que barre. Lo que sobresale de la canci\u00f3n es el arreglo de cuerdas y vientos, porque le dieron a la canci\u00f3n este techo. La referencia fue algo similar a John Barry. El arreglo fue lo \u00faltimo que pusimos en la canci\u00f3n y realmente le dio brillo.
Letras: \u00absus insoportables mentiras nos har\u00e1n parecer tontos a todos\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

What Keeps You Awake at Night <\/h5>\n\n\n\n

Con cada canci\u00f3n del \u00e1lbum, ingres\u00e9 al estudio solo con las estructuras b\u00e1sicas tanto como para saber que funcionaban como canciones que pod\u00edan tener guitarra, piano y voces. En el estudio, estuve abierto a cambiar todo eso, y eso fue el punto de partida.
Esta canci\u00f3n era muy diferente en su forma original – una canci\u00f3n en guitarra ac\u00fastica. Lo que subraya la canci\u00f3n son los motivos en el Rhodes, y la combinaci\u00f3n con la percusi\u00f3n afinada de Valentina Magaletti. Tiene una onda a una canci\u00f3n de Steve Reich. Esos elementos crearon el colch\u00f3n sobre el que todo lo dem\u00e1s se entreteje.
letras: \u00abmientras el mundo se desmorona, deja una luz encendida en la oscuridad\u00bb. <\/p>\n\n\n\n

Check for Signs of Life<\/h5>\n\n\n\n

Creo que el elemento principal es el arreglo de cuerdas. Creo que la canci\u00f3n atraviesa diferentes puntos de modulaci\u00f3n y me parece que el arreglo de cuerdas es lo que aglutina todo, y le da el techo.
Otro destacado es la bater\u00eda de Valentina; simplemente incre\u00edble, con hermosas texturas y movimiento, que llega a puntos altos.
letras: \u00abhay esperanza entre las l\u00edneas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Picking up Pieces<\/h5>\n\n\n\n

Grab\u00e1mos mi guitarra en una serie de loops de cinta, y despu\u00e9s de terminar, Marta los dej\u00f3 a la intemperie por dos semanas, a prop\u00f3sito. El proceso de deterioro le dio a la grabaci\u00f3n un poco de textura, y todo lo dem\u00e1s fue construido alrededor de eso. Creo que la forma de procesar la guitarra es uno de los elementos principales de la canci\u00f3n.
letras: \u00abvi\u00e9ndote trastabillar, vi\u00e9ndote esperar que tu vida comience\u00bb.<\/p>\n\n\n

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The Other Side<\/h5>\n\n\n\n

El destacado de esta canci\u00f3n es sin duda el arreglo de cuerdas de Laura. Al abordar este tema, ten\u00eda dos referencias: el \u00e1lbum solista de Mark Holis y \u00abInto my Arms\u00bb de Nick Cave… trat\u00e9 de conservar el espacio en la canci\u00f3n, dejarla despojada, pero las cuerdas trajeron variaciones arm\u00f3nicas y esa sensaci\u00f3n de calor que hace que la canci\u00f3n parezca que te envuelve. Adem\u00e1s, las cuerdas le dan a la canci\u00f3n una elevaci\u00f3n, una hermosa din\u00e1mica. Los sonidos suben en espiral y crecen, y las voces tambi\u00e9n crecen – eso es algo que quise hacer con todas las canciones en realidad, tratar de \u00abdar en el blanco\u00bb, como cuando hablas con tu pareja antes de dormir. Esta canci\u00f3n es el ep\u00edtome de la amplitud que quer\u00eda lograr con este \u00e1lbum; esos paisajes sonoros que te envuelven.
letras: \u00ab\u00bfqu\u00e9 har\u00e1s cuando te encuentre en el otro lado? \u00bfnegarlo todo y seguir como si nada hubiera cambiado?\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Strange Dance<\/h5>\n\n\n\n

El patr\u00f3n de bater\u00eda de Valentina abri\u00f3 completamente el potencial de esta canci\u00f3n; antes, era una balada de piano (bonita) pero la bater\u00eda de Valentina le dio espacio, la amplitud para que todos los dem\u00e1s construyan esta orquestaci\u00f3n. Creo que uno de los elementos principales es algo que Hannah Peel hizo: una voz errante, semi oper\u00e1tica, en parte et\u00e9rea, que comenz\u00f3 a alejarse de la tonalidad original. Posteriormente retroaliment\u00f3 la canci\u00f3n y cre\u00f3 el espacio para que los vientos entren. Al final, tiene todos estos elementos que pueden parece disparatados, pero de alguna manera se entretejen; estoy orgulloso de este tema porque cobr\u00f3 vida propia.
letras: \u00absoy absolutamente un tonto fr\u00e1gil y vac\u00edo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Make it Go Away<\/h5>\n\n\n\n

Pas\u00e9 una eternidad trabajando en este tema en mi estudio casero, tratando de grabar mi guitarra. De cierta forma, fue la primera vez que hice algo as\u00ed; trat\u00e9 de atrapar cierto sonido en mi ac\u00fastica, sin la ayuda de nadie. Fue muy satisfactorio lograrlo, poder extraer un sonido que se pueda usar – y que aparece en el \u00e1lbum. La canci\u00f3n se construye alrededor de la guitarra ac\u00fastica y fue el primer demo completo que hice, que luego se transform\u00f3 en una canci\u00f3n, en la que pens\u00e9 \u00abes bueno, realmente tiene potencial\u00bb.
letras: \u00abpues, no funciona; es una pobre imitaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

The Heart of It All<\/h5>\n\n\n\n

El destacado de esta canci\u00f3n es nuevamente el arreglo de cuerdas; esa ola de cuerdas que despegan al final. Laura Moody le dio un nuevo uso a los arreglos que toc\u00f3 London Contemporary Orchestra y fue genial escuchar eso en el estudio; el sonido es enorme. Otro elemento especial es una parte que Hannah agreg\u00f3 sobre esa secci\u00f3n.
letras: \u00ab\u00bfqu\u00e9 pas\u00f3? est\u00e1s en pedazos\u00bb<\/p>\n\n\n

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Salt Air<\/h5>\n\n\n\n

Esta canci\u00f3n comenz\u00f3 de manera muy diferente. Si sac\u00e1s todas las capas de grabaci\u00f3n, en un punto lleg\u00e1s a mi idea original – hay una guitarra (que es muy bonita, onda Nick Drake) – y hay una versi\u00f3n que puede funcionar entre esa y lo que Valentina hizo. Pero el destacado tiene que ser la combinaci\u00f3n de Adrian y Quinta.
Una vez que llegamos al estudio, su actitud fue como \u00abesto es bonito, pero vemos qu\u00e9 podemos hacer\u00bb. Trabajamos alrededor de la guitarra al comienzo, y fue hermoso, pero vimos otro potencial enfoque; comenzaron a tocar sobre sonidos zumbantes. Despu\u00e9s de eso, todav\u00eda ten\u00edamos la melod\u00eda, pero tuvimos que cambiar la armon\u00eda y de cierta manera buscar el camino entre los zumbidos, y todas las texturas que lograron entretejer en \u00e9l. Creo que eso es lo que realmente define la canci\u00f3n.
letras: \u00abme promet\u00ed no quebrarme ante nadie m\u00e1s que vos\u00bb<\/p>\n\n\n\n

There’ll Be Better Days<\/h5>\n\n\n\n

Cuando escuches esta canci\u00f3n, notar\u00e1s un elemento de cierta forma peque\u00f1o – porque hay orquestaciones hermosas ah\u00ed, y la percusi\u00f3n de Valentina debajo de estas texturas rasposas y eso – pero lo que Quinta hizo con un teclado Yamaha – uno antiguo, con el que pod\u00e9s samplear voces. Hizo eso, cant\u00f3 motivos cortos que aparecen al comienzo del coda, y eso para m\u00ed – esa parte pensativa – es el destacado; hay una textura hermosa en esa parte y eso marca el tono de la canci\u00f3n. Y es hermosa.
letras: \u00abhabr\u00e1 d\u00edas mejores\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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