Esto inspir\u00f3 el m\u00e1s reciente encargo, una pieza para \u00f3rgano de iglesia<\/a> que se estrenar\u00e1 la semana pr\u00f3xima en el Festival de NorfolK y Norwich. Por supuesto, al ser Greenwood, las cosas no son simples – compuso una pieza ambiental, con zumbidos, que dura ocho horas, y requiere que dos pianistas (James McVinnie y Eliza McCarthy) toquen en turnos. En esta ocasi\u00f3n se llama 268 A\u00f1os de Reverberaci\u00f3n<\/em>, pero el n\u00famero de a\u00f1os var\u00eda de acuerdo a la antiguedad de la iglesia en la que se interprete. \u00abMe encanta la idea de que estas iglesias antiguas tienen siglos de sonidos que se han empapado en las paredes y en los tubos de los \u00f3rganos\u00bb, dice Greenwood. \u00abAl pasear por estas iglesias italianas, ves \u00f3rganos que traen al presente historias incre\u00edbles. Algunos de ellos tienen hileras dobles de teclas negras, por lo que el fa sostenido y el sol son ligeramente diferentes – como es en el temperamento natural. Algunos tienen teclas que reproducen percusi\u00f3n. Una iglesia en Comunanza, cerca de las monta\u00f1as Sibillini, tiene un \u00f3rgano con un peque\u00f1o tanque de agua que le permite al organista hacer sonidos burbujeantes que imita el canto de las aves. Hay otra iglesia que visit\u00f3 Mozart supuestamente y toc\u00f3 en ese \u00f3rgano, por lo que \u00a1todos comenzamos a frotar las teclas animadamente! Cada \u00f3rgano de iglesia en la Tierra tiene a\u00f1os de historia embebidos en \u00e9l\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Greenwood est\u00e1 en el cuarto donde compone y arregla para Radiohead y en el que ha trabajado en una docena de bandas sonoras – desde 2007 es la persona indicada si necesitas m\u00fasica para drama psicol\u00f3gico intenso – y ha trabajado con Paul Thomas Anderson, Lynne Ramsay y Jane Campion. Algo que hace a Greenwood un m\u00fasico tan fascinante es que no solo trabaj\u00f3 en muchos g\u00e9neros sino que cada uno parece influir en el siguiente. En los \u00faltimos meses complet\u00f3 un \u00e1lbum con el m\u00fasico \u00e1rabe-israel\u00ed Dudu Tassa, compuso cuerdas para Pretenders, y lanz\u00f3 un \u00e1lbum con The Smile, su trio extracurricular formado con su compa\u00f1ero de banda Thom Yorke y el baterista de jazz Tom Skinner. Una conversaci\u00f3n con Greenwood sobre m\u00fasica pasa r\u00e1pida y desapercibidamente de g\u00e9nero a g\u00e9nero. Me explica como escucha obsesivamente cualquier lanzamiento de Bach nuevo en Apple Music; recuerda como, en sus a\u00f1os de preadolescencia, \u00e9l y su hermano Colin molestaban a su hermana reproduciendo su copia de Germfree Adolescents<\/em> de X-Ray Spex unas 20 veces al d\u00eda; agrega que su primera experiencia con el jazz fue escuchar el segundo \u00e1lbum de Courtney Pine a mediados de su adolescencia; me da clases sobre la genialidad de Matumbi, del pionero del reggae Dennis Bovell, y se lamenta que sus lanzamientos de los 80s con EMI no est\u00e1n disponibles para streaming.<\/p>\n\n\n\n Greenwood se considera incre\u00edblemente afortunado por haber recibido clases gratuitas de m\u00fasica de parte del consejo local de educaci\u00f3n (\u00abrecortado por todos lados, obviamente\u00bb), y se vale de su educaci\u00f3n cada vez que puede. Pero, al mismo tiempo, odia cualquier intento de poner cualquier g\u00e9nero sobre otro y es cuidadoso de que la educaci\u00f3n \u00abse asocie con falta de sinceridad o frialdad\u00bb, o que la m\u00fasica no educada no sea vista como \u00abaut\u00e9ntica\u00bb. \u00abPienso mucho en ese \u00e1lbum de Sex Pistols, Never Mind the Bollocks<\/em>. El cuidado que tuvieron al grabarlo, la precisi\u00f3n de los arreglos. Chris Thomas (violinista con formaci\u00f3n cl\u00e1sica que produjo el \u00e1lbum) estaba obsesionado con colocar los micr\u00f3fonos en el lugar correcto, grabar limpio y que la banda siempre tenga sus instrumentos bien afinados. Incluso algo que se supone es la materializaci\u00f3n del rock and roll m\u00e1s crudo en realidad es algo incre\u00edblemente preciso\u00bb.<\/p>\n\n\n\n El trabajo de Greenwood siempre parece inspirarse en la sensibilidad del post-punk que explota los errores e imprecisiones deliberados, algo que resuena con el lado experimental de la composici\u00f3n contempor\u00e1nea. \u00abRecuerdo tener clases de viol\u00edn en la primaria en Abingdon, en la que uno de los profesores j\u00f3venes comenzaba la clase pidi\u00e9ndonos que hagamos un sonido de nuestro instrumento, ‘pero no uno que sea el que sepas hacer’. Esto puede haber confundido a varios chicos, pero funcion\u00f3 conmigo. Recuerdo poner el arco bajo las cuerdas y tocar Sol y Mi juntas, y pensar que era sorprendente. Todav\u00eda hago tonter\u00edas con los instrumentos hoy en d\u00eda\u00bb. Sin embargo, Greenwood no es todo el tiempo avantgarde intencionalmente. Su banda sonora para Phantom Thread<\/a><\/em>, nominada al Oscar, incluye algunos arreglos desavergonzadamente rom\u00e1nticos para cuerdas y piano, que toman inspiraci\u00f3n de las t\u00e9cnicas aprendidas del manual de Nelson Riddle para arreglos. Uno de ellos, el conmovedor \u00abHouse of Woodcock\u00bb, se ha convertido en un meme de TikTok e Instagram, y es usado para acompa\u00f1ar recuerdos nost\u00e1lgicos o grabaciones de lugares lujosos. Greenwood suena sorprendido al escuchar esto. \u00abEs muy gracioso! Lo escrib\u00ed sin doble intenci\u00f3n. No se supone sea un pastiche – esas cuerdas que se elevan son desvergonzadamente hermosas, y uno no puede evitar sentirse tocado por la m\u00fasica. Aunque incluso dici\u00e9ndo esto me siento muy acartonado e ingl\u00e9s\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 otros planes hay? Greenwood planea revivir su sello discogr\u00e1fico Octatonic Records<\/a> con un lanzamiento este a\u00f1o del celista Oliver Coates. Pronto comenzar\u00e1 un largo tour por Europa junto a The Smile. Y ya comenz\u00f3 a trabajar en el pr\u00f3ximo film de Paul Thomas Anderson – que se rumorea estar\u00e1 estelarizado por Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Alana Haim; esta ser\u00e1 su sexta colaboraci\u00f3n, y tambi\u00e9n tiene planeado otro film con otro director. \u00abTengo mucha suerte de que Paul me deje ser y me de lugar para experimentar y componer\u00bb, dice. \u00abNo es el caso usualmente en Hollywood, donde los compositores est\u00e1n bastante abajo en la cadena de producci\u00f3n, y a veces les dan solo unos d\u00edas para componer un score completo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n \u00bfY qu\u00e9 hay de Radiohead? \u00abPueso, The Smile est\u00e1 de gira, Ed est\u00e1 grabando otro \u00e1lbum solista, Colin est\u00e1 tocando con Nick Cave – acaban de agotar cinco noches en el Sydney State Theatre – por lo que estamos haciendo mucha m\u00fasica. Solo que no como Radiohead. Todav\u00eda hablamos todo el tiempo; simplemente necesitamos hacer planes y reservar un encuentro con antelaci\u00f3n. Nunca he sido muy bueno para eso. Siempre estoy muy ocupado tonteando en este estudio\u00bb<\/p>\n\n\n\n Publicado por The Guardian<\/a>, el 10 de Mayo de 2024<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tambi\u00e9n ha estado explorando la m\u00fasica carn\u00e1tica de India, algo que ha retroalimentado a su proyecto para \u00f3rganos. \u00abUn amigo me ha estado ense\u00f1ando sobre melod\u00edas indias. Me explic\u00f3 que cuando un solista carn\u00e1tico toca una melod\u00eda improvisada, comienza con una nota, seguida de una segunda y las toca durante tanto tiempo que al aparecer una tercera, se rompe una gran tensi\u00f3n. No se trata de ser meditabundo o relajante, sino que hay una verdadera sensaci\u00f3n de emoci\u00f3n. Eso es lo que intento hacer con mi pieza de \u00f3rgano. El \u00f3rgano sirve como una tambura, el instrumento de zumbido de la m\u00fasica india, pero en oposici\u00f3n a la tambura, este cambia constantemente\u00bb.
La partitura requiere que el organista toque siguiendo un cron\u00f3metro, tocando y soltando notas en momentos espec\u00edficos. La notaci\u00f3n de ocho horas de m\u00fasica requiri\u00f3 una forma poco ortodoxa de escribir m\u00fasica. Esto no es inusual en las composiciones de Greenwood, que a veces necesitan notaci\u00f3n gr\u00e1fica complicada para explicar la microtonalidad e improvisaci\u00f3n que introduce en sus composiciones. Para una pieza que compuso en respuesta a Polymorphia<\/a><\/em>, de su h\u00e9roe Krzysztof Penderecki, puso una hoja de roble en un pentagrama y diagram\u00f3 una parte de m\u00fasica usando las nervaduras de la hoja; otro ejemplo es la m\u00fasica que compuso en 2007 para There Will Be Blood<\/a><\/em>, en la que compuso m\u00fasica levemente diferente para 20 violinistas en una orquesta. \u00abMe encanta el hecho de que un violinista puede obtener miles de sonidos de una misma nota; todo est\u00e1 en c\u00f3mo posicionan el dedo, como mueven el arco, como lo frasean. Multiplicas eso por dos, o por cinco y se convierte en algo exponencialmente complejo, incluso si est\u00e1s tocando algo muy simple.
Con el primer encargo que recib\u00ed de la BBC Concert Orchestra, recuerdo recibir los nombres de los m\u00fasicos y escribirlos arriba de mi escritorio. Eso me ayud\u00f3 a personalizar las cosas. Pens\u00e9 que ahora era una banda, no doce violinistas y violistas an\u00f3nimos. Creo que eso me empuj\u00f3 a escribir para cada uno por separado\u00bb.<\/p>\n\n\n
En Radiohead, Greenwood cre\u00f3 una bater\u00eda al estilo de Heath Robinson, con cartones de yogur, cajas y campanas; tambi\u00e9n carg\u00f3 sonidos de ruido blanco en los hi-hats de kits electr\u00f3nicos. Cuando interpreta \u00abEverything In Its Right Place\u00bb<\/a>, samplea la voz de Thom en tiempo real y la manipula usando un Kaoss Pad. Para su banda sonora de The Power of The Dog<\/a><\/em> de Jane Campion, us\u00f3 un cello como banjo. Y en la sorprendente banda sonora de Spencer<\/a><\/em>, se grab\u00f3 tocando un clavicordio muy comprimido, por lo que en la grabaci\u00f3n el ruido de ambiente es tan alto como las notas.<\/p>\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/wp-content\/uploads\/2024\/05\/jonny_shinkatan-1024x967.jpg\")