Thom Yorke lo vio como una locura. \u00abNunca conect\u00e9 favorablemente mi m\u00fasica con Shakespeare\u00bb, dice Yorke. \u00abSiempre vi su obra como algo tot\u00e9mico, por lo que emparejar nuestra m\u00fasica con eso me pareci\u00f3 un sacrilegio .. pero siempre estoy dispuesto a un poco de sacrilegio\u00bb dice mientras se ajusta los anteojos de marco grueso y sonr\u00ede levemente.<\/p>\n\n\n\n
En Octubre de 2003, la directora y dise\u00f1adora Christine Jones estaba en el Madison Square Garden mientras Radiohead tocaba canciones de su Hail To The Thief<\/a><\/em> – pr\u00f3ximo a ganar un Grammy. Las intoxicantes y propulsivas canciones permanecieron en su cabeza mientras trabajaba en una producci\u00f3n de Hamlet<\/em>, meses despu\u00e9s. El \u00e1lbum no hab\u00eda sido influenciado intencionalmente por la obra de teatro, pero similitudes misteriosas entre ambos comenzaron a hacerse evidentes para Jones. \u00abEstaba hechizada por la idea de que haya un dialogo entre las obras. Ambas analizan la complejidad de la condici\u00f3n humana, el ser v\u00edctima de un enga\u00f1o y de que te enga\u00f1e tu gobierno \u2026 la b\u00fasqueda de una br\u00fajula moral en el mundo\u00bb, dice tratando de describir los ecos entre ambos, como si fueran avistamientos de fantasmas. Comenz\u00f3 a imaginar una producci\u00f3n donde las preguntas oscuras y vacilantes sobre desconfianza y paranoia pudieran entrecruzarse, acentuadas por atisbos de ternura.<\/p>\n\n\n Cuando Jones le sugiri\u00f3 la idea a Yorke, el no pudo dejar de pensar en ella. \u00abAs\u00ed es como juzgo las cosas la mayor parte del tiempo; si permanecen aqu\u00ed\u00bb, dice toc\u00e1ndose la cabeza. Ley\u00f3 que Shakespeare le ped\u00eda a los compositores de la \u00e9poca que escribieran m\u00fasica y colaborar con ellos. \u00abNo eran solamente agregados, sino partes estructurales del trabajo\u00bb, agrega. Quiz\u00e1 la sugerencia de esta forma entrecruzada de producci\u00f3n no es tan radical despu\u00e9s de todo; el equipo creativo simplemente responde a una invitaci\u00f3n extendida hace 400 a\u00f1os. A medida que el movimiento y la m\u00fasica comenzaron a ponerse al frente de la historia, el equipo continu\u00f3 desechando capas del texto. \u00ab\u00bfQue podemos mostrar, escuchar, en lugar de decirlo todo?\u00bb, se pregunta Jones. \u00abDestilaci\u00f3n en funci\u00f3n de iluminaci\u00f3n\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Con el objetivo de desbloquear un lenguaje diferente aparece Steven Hoggett, co-director y colaborador frecuente de Jones. Su vocabulario abunda en m\u00fasculos, piel y huesos. \u00abCuando conoc\u00ed a Steven, sent\u00ed que era la persona que vine a encontrar en Nueva York. \u00abEstaban energizados despu\u00e9s de trabajar en obras como American Idiot<\/em>, Let the Right One In<\/em> y Harry Potter and the Cursed Child<\/em>. Cuando Jones le pidi\u00f3 a Hoggett que se sume al equipo de este proyecto, volvi\u00f3 a escuchar el \u00e1lbum para ver c\u00f3mo el \u00e1lbum encajaba con el texto. \u00abFue emocionante sentir que algo estaba ya en proceso y no tendr\u00edamos que forzar el proyecto. Simplemente deb\u00edamos darle un empujoncito\u00bb, dice. La producci\u00f3n toda evita la prolijidad. Yorke quiere evitar que la m\u00fasica exagere en ilustraci\u00f3n, \u00aben el sentido de que un m\u00fasico traza l\u00edneas que siguen una trayectoria emocional de lo que sucede\u00bb. Cree que eso no le hace ning\u00fan favor ni al texto ni a la m\u00fasica. \u00abQuiero que haya fricci\u00f3n entre ambos, que se desestabilicen, que haya tensi\u00f3n entre ambos\u00bb, dice sobre las obras. Esta agitaci\u00f3n se cuela en la obra de teatro entera; el equipo puso el foco en los dibujos serpenteantes de Robert Longo y las pinturas contorsionadas de Egon Schiele, con el objetivo de examinar el conflicto interno que hace gatear a la carne madura. \u00abEs gente que trataba de ocultarse, pero sus cuerpos los traicionaban\u00bb, dice Jones. Eso es lo que el equipo busca en el movimiento: la sensaci\u00f3n e que los cuerpos son secuestrados por la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n Ubicado en alg\u00fan lugar entre un estudio de grabaci\u00f3n, una c\u00e1mara de pruebas de sonido y un cuarto de interrogaci\u00f3n, el escenario hace eco de esta sensaci\u00f3n de malestar y solidifica la idea de estar siendo observado y espiado. \u00abNo tratamos de pasar comentarios abiertamente sobre el mundo actual\u00bb, dice Jones firmemente, remarcando la falta de especificidad en el tiempo y lugar. Las reverberaciones con el presente son impl\u00edcitas. M\u00e1s ahora que cuando comenz\u00f3 el proceso, y son cuidadosos de poner algo muy prescriptivo en el camino de la historia. \u00abA pesar de haber llamado un \u00e1lbum Hail to the Thief<\/em>\u00ab, concede Yorke sobre las palabras tomadas de las noticias durante las protestas anti-Bush, \u00abcreo que es un mal presagio para cualquier obra de arte si es descrita como pol\u00edtica<\/em> y que despu\u00e9s incesantemente tener que contextualizar eso\u00bb. Como la idea de esta colaboraci\u00f3n, la frase simplemente no lo dejaba en paz: \u00abestaba a su merced\u00bb. En lugar de dictar sus intenciones, quer\u00edan que la producci\u00f3n genere preguntas. \u00ab\u00bfCu\u00e1l es mi lugar en el mundo?\u00bb, se pregunta Jones. \u00ab\u00bfC\u00f3mo intento entender cosas a trav\u00e9s de la poes\u00eda, filosof\u00eda o m\u00fasica? \u00bfQui\u00e9n anda ah\u00ed?\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Una producci\u00f3n que tom\u00f3 veinte a\u00f1os en realizarse, Hamlet Hail to the Thief<\/em> es un experimento extra\u00f1o y vertiginoso. \u00abHay un momento\u00bb, dice Hoggett riendo en parte, \u00aben el que me di cuenta de cuantas versiones malas hay de alguien que no es Thom Yorke cantando una canci\u00f3n de Radiohead\u00bb. No fue hasta que coincidieron en la sala de ensayos con la banda que logr\u00f3 despegarse de ese miedo. \u00abTodo comenz\u00f3 a ser posible\u00bb; esta sensaci\u00f3n de potencial en bruto es lo que empuja su descubrimiento continuo. \u00abMe siento deshecho cuando el teatro no tiene riendas y no sabes qu\u00e9 pasar\u00e1 luego\u00bb, dice Jones. \u00abCuando podemos saborear eso en los ensayos, solo puedo sentirme ansioso sobre lo que podamos encontrar\u00bb.<\/p>\n\n\n\n texto original por Kate Wyver. Publicado por RollingStone UK<\/a><\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Guiada por sus instintos, Jones adapt\u00f3 el texto y pas\u00f3 de una \u00e9pica de cuatro horas a algo que se desarrolla en aproximadamente 90 minutos. Al comienzo, Yorke experiment\u00f3 con capas de m\u00fasica dando base al texto editado, pero r\u00e1pidamente se dio cuenta de que no funcionar\u00eda usar las canciones en el orden del \u00e1lbum – o siquiera usar canciones enteras. \u00abEs m\u00e1s como vidrio roto en miles de pedazos, vueltos a pegar\u00bb, dice. Radiohead hizo el \u00e1lbum original bastante r\u00e1pidamente, Yorke siempre lo sinti\u00f3 como \u00abel \u00e1lbum que se nos escap\u00f3\u00bb. Esto, su escapada al mundo del teatro, le dio la chance de revisitarlo con un nuevo prop\u00f3sito.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo se baila Radiohead? \u00abNunca pude descifrarlo\u00bb, bromea Yorke. \u00abEl movimiento simplemente apareci\u00f3 cuando colgu\u00e9 la guitarra y \u2026 simplemente comienzas a hacer cosas\u00bb, dice, con dificultad para encontrar las palabras. Las acciones en el escenario de Yorke son instintivas, y el proceso de Hoggett lo es tambi\u00e9n. \u00abBuscas un registro emocional\u00bb, dice sobre c\u00f3mo la compa\u00f1\u00eda crea en conjunto. \u00abNo le decimos a los actores que le den cuerpo al ‘ser o no ser’. Eso nunca funcionar\u00e1\u00bb. En lugar de eso, el core\u00f3grafo Jess Williams y \u00e9l organizaron tareas en la sala de ensayos. \u00ab\u00bfC\u00f3mo se siente conducir hacia alguien con furia?\u00bfY si escondieras algo?\u00bb Tratan de ser sutiles en su direcci\u00f3n. \u00abConstru\u00edmos la arquitectura del movimiento y despu\u00e9s tratamos de quebrarlo; de otra forma, simplemente tiendes a dirigirte al puente\u00bb.<\/p>\n\n\n