En el pr\u00f3logo del cat\u00e1logo del show – que cubre 30 a\u00f1os de cubiertas que comienzan con The Bends<\/em>, adem\u00e1s de libros de dibujos y pinturas recientes hechas por ambos – Yorke dice que su incomodidad con la idea de ser un artista era \u00abquiz\u00e1 una respuesta al contexto de la industria musical del Reino Unido en aquel momento\u00bb. En ese entonces, dice, hab\u00eda una idea de que \u00abun m\u00fasico no puede ser artista y vice versa\u00bb – algo que admite ahora es una \u00abtotal idiotez\u00bb, particularmente si analizamos el entrelazamiento de las formas sonoras y visuales de Radiohead. Como dice Donwood: \u00abambas evolucionan al mismo tiempo y ninguna es algo fijo, es como perseguir humo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Si la industria musical se sent\u00eda r\u00edgida, el mundo del arte tambi\u00e9n presentaba sus propias trabas de ingreso en los 90s y comienzos del nuevo milenio. \u00abHab\u00eda una idea fuerte de que el mundo del arte ya no era relevante para nuestras vidas; parec\u00eda un sistema autoperpetuante. Por eso nos parec\u00edan m\u00e1s interesantes las cubiertas de \u00e1lbumes porque son ubicuas. Por un lado, estaba el arte que la gente coleccionaba, y por otro el arte que la gente estaba experimentando. En ese \u00abtercer espacio\u00bb, como lo llama Donwood, se refugiaron fuera del escrutinio de la cr\u00edtica y eso les permiti\u00f3 trabajar libremente y poder cometer errores.<\/p>\n\n\n\n Eso est\u00e1 cambiando claramente – sin ir m\u00e1s lejos, con esta primera exposici\u00f3n en un museo (algo que Yorke describe como \u00abun gran paso; algo extra\u00f1o\u00bb). La exposici\u00f3n ha recibido cr\u00edticas mixtas, lo que ha disparado una discusi\u00f3n en la prensa brit\u00e1nica sobre algunos aspectos de la exclusividad del mundo del arte sobre los que Yorke y Donwood se han expresado en el pasado. Como titul\u00f3 The Independent<\/em>: \u00absnobs del arte, tengan cuidado; esta es una exposici\u00f3n maravillosamente accesible\u00bb.<\/p>\n\n\n\n En los \u00faltimos a\u00f1os, Yorke y Donwood han estado metiendo los dedos en el establishment del arte de otras formas, tambi\u00e9n. El duo ha sido representado por la galer\u00eda Tin Man Art – con sedes en Londres y Hampshire – desde 2021 y fueron exhibidos en Christie’s durante Frieze London el a\u00f1o siguiente. Un plan ambicioso para una exposici\u00f3n en el museo Victoria y Albert fue abandonado despu\u00e9s de la pandemia debido a problemas de log\u00edstica y restricciones impuestas por el gobierno local (aunque se produjo una versi\u00f3n digital de la misma).<\/p>\n\n\n\n Independientemente, Donwood ha tenido una larga y exitosa carrera como artista pero ha operado frecuentemente desde la periferia, al trabajar con artistas gr\u00e1ficos y de graffiti. Lo han inspirado figuras como Barbara Kruger y Jenny Holzer, quienes han frecuentemente usado carteleras como medio. Ha dise\u00f1ado el poster para el festival Glastonbury por los \u00faltimos 20 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n Hoy en d\u00eda, Yorke y Donwood todav\u00eda tienen concepciones diferentes sobre como evolucion\u00f3 su relaci\u00f3n. A pesar de que Yorke est\u00e1 finalmente reconociendo el grado de su colaboraci\u00f3n de 30 a\u00f1os, en general todav\u00eda describe su rol en la mayor\u00eda de las piezas antiguas como \u00abde supervisi\u00f3n\u00bb. Donwood no acuerda. \u00abAmbos sol\u00edamos trabajar en el mismo lienzo, en turnos, hasta que alguien ganaba – usualmente era yo. Y despu\u00e9s, quien sea que fue el ganador, podia continuar\u00bb, explica. \u00abEs algo muy pueril; ahora estamos un poco m\u00e1s calmados\u00bb.<\/p>\n\n\n Quiz\u00e1 este enfoque m\u00e1s relajado llev\u00f3 a la reevaluaci\u00f3n de dos pinturas creadas en 2000, Get Out Before Saturday<\/em> y Hotels and a Swimming Pool<\/em>, para el cuarto \u00e1lbum de Radiohead, Kid A<\/a><\/em>. Atribuida en el pasado solamente a Donwood, la pintura ahora presenta ambos nombres y est\u00e1 a la vista en esta exposici\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Por la mayor parte de las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. la tecnolog\u00eda jug\u00f3 un rol clave en su relaci\u00f3n creativa. En 1993, cuando Donwood comenz\u00f3 a colaborar con Yorke, ambos sol\u00edan tomar fotograf\u00edas para luego mostrar las fotos en un televisor y tomarles una nueva fotograf\u00eda. La cubierta de The Bends<\/em> – un mu\u00f1eco de primeros auxilios con la boca abierta como en \u00e9xtasis – fue tomada por casualidad cuando los artistas tuvieron acceso al Hospital John Radcliffe en Oxford. Ten\u00edan solamente la intenci\u00f3n de fotografiar un respirador artificial – t\u00edtulo de una canci\u00f3n del \u00e1lbum. Como la gran caja de metal les pareci\u00f3 visualmente poco atractiva, dieron con el mu\u00f1eco en un cuarto con poca iluminaci\u00f3n, y Donwood y Yorke decidieron fotografiar eso. <\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s lleg\u00f3 OK Computer<\/a><\/em>, que llev\u00f3 a la banda al estrellato. Yorke y Donwood trabajaron juntos completamente en formato digital. Para entonces, Yorke estaba de gira m\u00e1s frecuentemente, y comenz\u00f3 a coleccionar im\u00e1genes, fotograf\u00edas, bosquejos y fragmentos de libros – los escaneaba y los compart\u00eda en una carpeta digital compartida. \u00abSol\u00eda tomar algo que \u00e9l hizo, borraba parte de eso y le pon\u00eda algo arriba, y se lo devolv\u00eda. Ida y vuelta, infinitamente\u00bb, dice Yorke. Tambi\u00e9n recuerda que fue \u00abuna \u00e9poca extra\u00f1a para m\u00ed. Hab\u00eda estado viviendo en una burbuja por mucho tiempo, de gira todo el tiempo y sintiendo que todo iba muy r\u00e1pido. Todo estaba un poco fuera de control\u00bb. La cubierta y el \u00e1lbum reflejan esta sensaci\u00f3n de paranoia y desarraigo. La imagen esta basada en una fotograf\u00eda de una carretera en Connecticut, aparentemente tomada desde la ventana del hotel Hilton, donde Radiohead se hosped\u00f3 en Agosto de 1996. Donwood hab\u00eda avanzado desde un mouse a una tablet con l\u00e1piz, que le permitieron dibujar y borrar cosas digitalmente. Pero Yorke y \u00e9l decidieron que no estaba permitido usar la funci\u00f3n de deshacer y en lugar de eso deb\u00edan borrar los elementos no deseados con una herramienta de \u00abpunta h\u00fameda\u00bb. El arte que result\u00f3 de eso era borroso y blanco, m\u00e1s como vestigios de algo que una imagen.<\/p>\n\n\n\n A fines de los 90s, Radiohead comenz\u00f3 a producir su cuarto \u00e1lbum, Kid A<\/a><\/em>, en un cine abandonado en Par\u00eds. Cansado de trabajar en pantallas peque\u00f1as, Donwood comenz\u00f3 a usar lienzos enormes de seis pies cuadrados. \u00abPens\u00e9 ‘\u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si conseguimos lienzos demasiado grandes \u2026 m\u00e1s grandes de lo que podemos alcanzar,y trabajamos con eso en lugar de esto?'\u00bb dice Donwood. Y as\u00ed comenzaron a pintar – algo que ninguno de los dos hab\u00eda hecho desde la escuela de arte. \u00abFue atemorizante\u00bb, recuerda Yorke. Donwood hab\u00eda comenzado a usar Artex, y aplic\u00f3 material a los lienzos con una esp\u00e1tula para crear una superficie con relieves. \u00abNi siquiera est\u00e1bamos pintando por pintar\u00bb, dice Yorke. \u00abPint\u00e1bamos para construir una textura, algo que pudi\u00e9ramos escanear luego, porque nos parec\u00eda que las acciones din\u00e1micas de escanear y pintar eran m\u00e1s emocionantes\u00bb. En ese momento, Donwood creaba las pinturas y Yorke las manipulaba digitalmente.\u00bbDan hac\u00eda la parte anal\u00f3gica y a mi me llamaba la atenci\u00f3n modificarla una y otra vez\u00bb, dice Yorke. \u00abA ambos nos emocionaba la vitalidad de la parte f\u00edsica y lo que pasaba en la post-producci\u00f3n, y c\u00f3mo nos encontr\u00e1bamos en el mismo nivel, como si fuera lo mismo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Donwood tambi\u00e9n trabaj\u00f3 con Yorke en proyectos separados – aunque el arte para el \u00e1lbum solista The Eraser<\/a><\/em> y Amok<\/a><\/em> para Atoms for Peace – fue hecho previo al \u00e1lbum.<\/p>\n\n\n Para el m\u00e1s reciente \u00e1lbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool<\/a><\/em>, el par volvi\u00f3 a la colaboraci\u00f3n. No fue hasta la pandemia, sin embargo, que avanzaron enormemente en su trabajo colaborativo. Poco despu\u00e9s de que se levantaron los aislamientos, el par comenz\u00f3 a trabajar en lienzos para la nueva banda de Yorke, The Smile, y pintaron codo a codo en un contenedor en el jard\u00edn de la casa de Yorke. Inspirados en una exposici\u00f3n de mapas medievales \u00e1rabes que hab\u00edan vistos en la Biblioteca Bodlein, comenzaron a trabajar en dos dimensiones \u2026 paisajes vistos desde arriba. Los paisajes, al parecer, han sido un tema recurrente en su colaboraci\u00f3n de 30 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n En sus trabajos m\u00e1s recientes, hay una fluidez y profundidad de color no antes vista. \u00abLo que nos emocion\u00f3 m\u00e1s fue comenzar a trabajar con t\u00e9mpera\u00bb, dice Yorke. El cantante tambi\u00e9n hace hincapi\u00e9 en como la pandemia le dio tiempo para pintar. \u00abDe repente, pod\u00edamos pasar una semana juntos simplemente trabajando en esto sin que el estudio nos interrumpa, sin que me distraigan otras cosas. Eso me abri\u00f3 los ojos y fue muy terap\u00e9utico\u00bb. Sin embargo, Yorke est\u00e1 decidido a pasar m\u00e1s tiempo en el estudio de pintura. \u00abEsa es nuestra prioridad, porque ambos hemos estado saltando de un lado al otro mucho tiempo, sin un lugar para trabajar\u00bb, dice. Donwood asiente. \u00abEn el oto\u00f1o, volveremos al estudio. Por ahora, lo \u00fanico que puedo ver es este show; ha tomado control total\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Publicado originalmente en The Art Newspaper<\/em><\/a>, el 5 de Agosto de 2025.<\/p>\n\n\n\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Reconocimiento como duo<\/h5>\n\n\n\n
Aislamientos y paisajes<\/h5>\n\n\n\n
Yorke dice que todav\u00eda le cuesta cumplir con las demandas de la vida post-pandemia. \u00abCuando termin\u00f3 la pandemia, mucha gente creativa estaba paralizada por las luces brillantes que se encend\u00edan de nuevo\u00bb, dice. \u00abTodav\u00eda me cuesta un poco eso. Todos hablan de como la ansiedad acent\u00faa la creatividad, pero creo que es m\u00e1s que eso. Realmente valor\u00e9 esos tiempos, y es dif\u00edcil volver de ellos\u00bb.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/wp-content\/uploads\/2025\/08\/1bdd145e15b76f0ee2804e8abbbcecaa820f1363-722x520.png\")