TY: someterte, jaja. La palabra es sometimiento. Ehm .. creo que ten\u00eda tanta curiosidad como cualquiera, honestamente \u2026 fue un proceso lento, comenzando con lo que \u00edbamos a hacer para la instalaci\u00f3n de Kid A<\/a><\/em> [en 2020, para el aniversario]. Pero eso se transform\u00f3 en un juego\u2026 TY: No dir\u00eda que me retrotraen, porque de hecho ha sido bastante cat\u00e1rtico. Cuando terminamos [el arte de OK Computer<\/a><\/em>], sent\u00ed que era un buen punto final a esa \u00e9poca. Fue como decir ‘esto es lo que sent\u00ed’. Aunque es un poco absurdo, de alguna forma dijo lo que necesit\u00e1bamos decir. SD: No s\u00e9. Alquilamos un estudio en un dep\u00f3sito g\u00e9lido. Ten\u00edamos lienzos enormes pero la idea era hacer marcas gestuales enormes. Pero record\u00e9 todo el tiempo que [el arte] iba a ser reproducido en un cuadrado de 12 cent\u00edmetros en la cubierta de un CD. Por lo que no pod\u00edamos poner mucho. Y la m\u00fasica estaba en desarrollo al mismo tiempo. Despu\u00e9s de eso nos mudamos al estudio donde la banda estaba trabajando. SD: no conoc\u00eda Los Angeles. No deber\u00eda estar ubicado donde est\u00e1, porque el clima y el paisaje son bastante dif\u00edciles para la humanidad. Y fuimos ah\u00ed, fuimos a un hotel – est\u00e1bamos en un desierto b\u00e1sicamente – y cuando ibas al urinal, estaban llenos de hielo \u00a1Agua helada! \u00a1En un desierto! Me pareci\u00f3 un ambiente incre\u00edblemente decadente. TY: Obviamente, es algo extra\u00f1o intentar que otra gente toque la m\u00fasica de tu banda. Pero hab\u00eda algo en escuchar esas grabaciones en vivo que hizo que la canci\u00f3n – cualquiera haya sido – fluya mejor. Menos r\u00edgida. Un poco menos ‘no, debe ser exactamente as\u00ed’ o ‘el sonido debe ser igual al del \u00e1lbum’. Todo eso. SD: Siempre tuvimos la idea de que si logras verlo desde el otro lado de la tienda de discos y mide 12 pulgadas, ya lo est\u00e1s viendo como una pesta\u00f1a. Y te acercas solo si te interesa. Por eso siempre intent\u00e9 hacer algo que se vea suficientemente interesante de lejos – y luego, con suerte, lo agarren y miren. TY: simplemente siento que siempre hay una nueva experiencia por llegar a la vuelta de la esquina. No siento que esto sea el final, \u00bfentiendes? Obviamente si, el despegue de las ventas de vinilo ayuda. Pero creo que la pregunta importante es si realmente importa \u2026 el aspecto visual que acompa\u00f1a a la m\u00fasica de un artista. \u00bfSomos unos raritos al final de un ciclo, o en el medio de otro ciclo que no podemos entender? Es lo mismo con los videos, para los que puedes gastar un mont\u00f3n de dinero y esfuerzo en la realizaci\u00f3n y despu\u00e9s solo sirven 15 segundos para un video de TikTok. Ehm \u2026 TY: [risas muy ir\u00f3nicas] jajajaja \u2026 siguiente pregunta<\/p>\n\n\n\n TY: no tengo idea. No est\u00e1 en los planes desde mi posici\u00f3n. publicado por Wallpaper*<\/a>, el 22 de Agosto de 2025.
SD: \u2026 debido al coronavirus. \u00cdbamos a tomar diferentes lugares, como el V&A y el Albert Hall. Fue muy interesante.
TY: Fue realmente interesante enfrentarnos a los gobiernos locales. Como sea, logramos esquivar eso. De todos modos, desde lo pr\u00e1ctico, era una locura. Pero hab\u00edamos hecho estas maquetas digitales, y nos gustaron. Eso signific\u00f3 que tuvimos que catalogar ese per\u00edodo de nuestro trabajo. Ir y encontrar todos los libros. Buscar todos los pedazos de papel. Encontrar los archivos y toda esa mierda.
Eso mut\u00f3 lentamente en una especie de exposici\u00f3n\u2026 una instalaci\u00f3n se convirti\u00f3 en una exposici\u00f3n que se convirti\u00f3 en un proceso de archivo. Y el proceso de archivo se puso interesante, aunque siempre me preocup\u00f3. Recuerdo que PTA [Paul Thomas Anderson] me dijo \u00abno mires atr\u00e1s, duele\u00bb, pero al mismo tiempo, era curiosamente fascinante.<\/p>\n\n\n\nPreviamente dijiste que OK Computer<\/em> en 1997 fue una \u00ab\u00e9poca extra\u00f1a personalmente .. como vivir en una burbuja .. de gira constantemente .. sintiendo que todo se mov\u00eda muy r\u00e1pido\u00bb. Veo eso reflejado en el arte de tapa, que est\u00e1 basado en fotograf\u00edas que tomaste en carreteras y autopistas en Connecticut. En ese esp\u00edritu moderno, \u00bfqu\u00e9 tanto te retrotrae a esos sentimientos ver esas im\u00e1genes ahora, en escala aumentada en el Ashmolean?<\/h5>\n\n\n\n
SD: hab\u00eda una descripci\u00f3n del arte de tapa en un diario. Algo as\u00ed como ‘casi luce como si tuviera un significado’; me pareci\u00f3 malditamente brillante. \u00a1Vaya elogio!
TY: jaja \u2026 maldito con un elogio. Como siempre.<\/p>\n\n\nDan, para Kid A<\/em>, introdujiste en la ecuaci\u00f3n lienzos de seis pies cuadrados, Artex y esp\u00e1tulas. \u00bfDe qu\u00e9 manera fue eso una respuesta a – o una predicci\u00f3n de – la m\u00fasica que Thom y la banda estaban escribiendo (con muy poca dificultad, seg\u00fan dicen) para el \u00e1lbum?<\/h5>\n\n\n\n
TY: Fue un proceso muy, muy largo. Y nada era muy concreto. Lo mismo que las grabaciones. Y constante generaci\u00f3n de cosas que no ten\u00edan el m\u00e1s m\u00ednimo sentido. Hasta que lo volv\u00edas a eso. Hubo una parte en la que Dan estaba mudando los lienzos al estudio principal y los colgaba si no estaban terminados. Ese fue un momento de iluminaci\u00f3n que coincidi\u00f3 con la culminaci\u00f3n de algunas canciones y arreglos de nuestra parte. Pero, como sabes, fueron meses y meses y meses.<\/p>\n\n\n\nEn contraste, la idea inicial detr\u00e1s del siguiente – en orden de sesiones, Hail to the Thief<\/em> – fue hacerlo muy r\u00e1pido – dos semanas en Los Angeles era la idea al comienzo. Has dicho, Thom que ‘escrib\u00edas sobre cosas que normalmente no escrib\u00edas en las letras porque no ten\u00edas tiempo para pensar mucho’. Una vez que superaste la idea de los arbustos-genitales de Dan, \u00bfexistieron paralelos con el arte que crearon eventualmente?<\/h5>\n\n\n\n
Y hay much\u00edsimo pl\u00e1stico. Productos del petr\u00f3leo por todos lados. Los colores que usamos para las pinturas son tinturas de alquitr\u00e1n mineral y colores artificiales – colores hechos qu\u00edmicamente. Y hay muchas palabras por todos lados; much\u00edsimas publicidades. Inclusive peque\u00f1os carteles en patios delanteros que dicen \u00abintervenci\u00f3n armada\u00bb. Es dif\u00edcil de entender qu\u00e9 causar\u00eda eso \u2026 \u00bfcaminar en el pasto? Es muy complicado.
Yo escrib\u00ed todas esas palabras y las primeras pinturas estaban cubiertas en ellas, arrancadas en mis caminatas por la ciudad.<\/p>\n\n\n\nPara encauzar la conversaci\u00f3n hacia el nuevo \u00e1lbum en vivo de Hail to the Thief<\/em> \u2026 Thom, volviste sobre los archivos cuando trabajaste en la obra de teatro Hamlet Hail to the Thief<\/em>. \u00bfQu\u00e9 buscabas y qu\u00e9 encontraste?<\/h5>\n\n\n\n
Porque cuando tocamos en vivo, sale como sale. No nos tomamos – o tom\u00e1bamos – mucho tiempo. Era m\u00e1s una cuesti\u00f3n de usar lo que ten\u00edamos. Una mentalidad m\u00e1s pr\u00e1ctica para tocar en vivo. Y tu sabes, eso funciona.
Por eso, hab\u00eda cierta energ\u00eda que necesitaba encontrar. Porque una de las cosas que constantemente surg\u00eda al preparar lo de Hamlet era encontrar una energ\u00eda fren\u00e9tica. Algo que vagamente complicar\u00eda la forma en que la m\u00fasica ser\u00eda interpretada. Y curiosamente, encontr\u00e9 que las presentaciones que me enviaron ten\u00edan m\u00e1s energ\u00eda que el \u00e1lbum. Parec\u00edan encajar mejor con esa mentalidad perturbada, donde hay una especie de furia latente. – pero est\u00e1 mal dirigida, y es confusa y se pierde. Es dif\u00edcil de individualizarla pero tiene m\u00e1s de ese tipo de energ\u00eda. Fue algo inspirador, porque pod\u00eda ir a este grupo de m\u00fasicos y decirles que no se trataba de los detalles de esto, sino de esto otro. Fue un momento esclarecedor.<\/p>\n\n\nEn los 30 a\u00f1os desde que co-crearon el arte para The Bends<\/a><\/em>, las cubiertas de \u00e1lbum se han achicado a\u00fan mas. Ahora ni siquiera las manipulamos en cajas de pl\u00e1stico; quiz\u00e1 las veamos como estampillas en nuestras plataformas de streaming favoritas mientras escuchamos el \u00e1lbum. \u00bfC\u00f3mo afecta eso al proceso de creaci\u00f3n del arte que acompa\u00f1a a la m\u00fasica?<\/h5>\n\n\n\n
TY: adem\u00e1s, en este contexto, el streaming es m\u00e1s como la radio. La experiencia de usarlo m\u00e1s como una radio de fondo que establecer una conexi\u00f3n con lo que est\u00e1s escuchando. Como dices, el hecho de que solo ves una pesta\u00f1a de la imagen, parece estar dise\u00f1ado para que no te importe.
Lo que es una pena. Te da la sensaci\u00f3n de un caudal infinito de material que da igualdad. Lo mismo. Que no es la experiencia que tendr\u00edas en una tienda de discos. Ni la experiencia de ir a la casa de un amigo y poner un disco de jazz oscuro de los 70s. No es eso. Es \u00fatil, pero es un espacio intermedio.<\/p>\n\n\n\nHabiendo dicho so, el vinilo est\u00e1 de regreso (costosamente)\u2026<\/h5>\n\n\n\n
Son todas estas cosas que te hacen pensar si deber\u00edas enojarte o no \u2026 o seguir adelante. Porque de cierta forma, hay una compulsi\u00f3n por hacer que esto funcione. Y es realmente importante para nosotros. Es todo lo que sabemos, en realidad.<\/p>\n\n\n\u00bfQue podemos esperar del arte para el nuevo \u00e1lbum de Radiohead?<\/h5>\n\n\n\n
S\u00e9 que volver\u00e1n al estudio de pintura este oto\u00f1o. Ser\u00eda una pena que no pregunte cuando vuelve Radiohead al estudio.<\/h5>\n\n\n\n
SD: [en t\u00e9rminos de arte] tengo algunas ideas que nunca desarroll\u00e9 mucho \u00bfya mencion\u00e9 que me un\u00ed al National Trust? El topiario todav\u00eda est\u00e1 ah\u00ed, todav\u00eda lo tengo.
TY: tienes pedazos de \u00e9l en el fondo.<\/p>\n\n\n\n
Texto original por Craig Mclean<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"