Texto original por Ben Murphy. Publicado en Electronic Sound Magazine, Mayo 2025.<\/p>\n\n\n\n
\u00abDisfruto de los desaf\u00edos y de lo desconocido\u00bb dice el artista electr\u00f3nico Mark Pritchard al reflexionar sobre su pasi\u00f3n por las colaboraciones. \u00abAmo trabajar con alguien – todo lo que suman. Logras cosas sorprendentes que no lograr\u00edas de otra forma. Y eso es genial si encuentras la gente adecuada\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Quiz\u00e1 Pritchard encontr\u00f3 su par ideal. Su m\u00e1s reciente \u00e1lbum para Warp Records, Tall Tales<\/a><\/em>, es un conjunto sorprendentemente variado de canciones electr\u00f3nicas hechas con Thom Yorke. Ambos artistas han hecho mucha m\u00fasica electr\u00f3nica en el pasado pero Tall Tales<\/em> se siente como un nuevo territorio. Pasando desde el electro erizado y el synth pop misterioso hasta inquietantes paisajes sonoros ambientales, y hermosos temas ac\u00fasticos al estilo de Velvet Underground a ritmos infernales de bandas marchantes; es un \u00e1lbum llamativamente original. Una pel\u00edcula acompa\u00f1a el \u00e1lbum, realizada por el artista multidisciplinario Jonathan Zawada – descrito c\u00f3mo el tercer miembro del grupo. [La pelicula es] una historia que enlaza las canciones del \u00e1lbum, que plasma escenas extra\u00f1as hermosas y a veces sorprendentes y usa diferentes recursos, desde el arte digital hipercolorido y paisajes pintados a material de archivo.<\/p>\n\n\n\n Mark Pritchard est\u00e1 entre los m\u00e1s prol\u00edficos artistas electr\u00f3nicos de los \u00faltimos 30 a\u00f1os. Junto a Tom Middleton y bajo el nombre de Global Communication, grab\u00f3 el \u00e1lbum ambiental 76:14<\/em> en 1994 – considerado un cl\u00e1sico – antes de trabajar con el mismo artista en diferentes proyectos que van desde Jedi Knights – electro pop para mover el cuerpo -, Chameleon y su drum ‘n’ bass y Reload y su IDM. Como productor, est\u00e1 acostumbrado usar un sinf\u00edn de pseud\u00f3nimos con los que explora diferentes g\u00e9neros – Harmonic 313 para hip hop instrumental, Troubleman y sus influencias brasile\u00f1as y los experimentos para sala de baile de Pritchard. Ha lanzado material firmado con su nombre que explora el folk psicod\u00e9lico, ambient y krautrock – su trabajo m\u00e1s reciente es de 2018, The Four Worlds<\/em>. La carrera solista de Yorke es lo que m\u00e1s se acerca a esta experimentaci\u00f3n tecnol\u00f3gica temprana – su \u00e1lbum debut de 2006, The Eraser<\/a><\/em>, est\u00e1 lleno de canciones memorables, como la g\u00e9lida \u00abHarrowdown Hill\u00bb<\/a> y la percusi\u00f3n sintetizada de \u00abCymbal Rush\u00bb<\/a>. Sus \u00e1lbumes m\u00e1s recientes, como Anima<\/a><\/em> de 2019, cuentan con l\u00edneas de bajo anal\u00f3gicas vibrantes y m\u00e1quinas de ritmo 808. \u00abSoy un gran fan de su obra, y \u00e9l es muy abierto creativamente\u00bb, dice Yorke sobre Pritchard. \u00abEs un productor e ingeniero incre\u00edblemente habilidoso, y ha desarrollado su propia manera de trabajar super meticulosa – muy vers\u00e1til y distintiva\u00bb. Pritchard ha vivido en Australia por mucho tiempo. Fue ah\u00ed donde conoci\u00f3 a Yorke, cuando \u00e9l estaba de gira en Sydney. Su amigo Clive Deamer estaba tocando con Radiohead y quer\u00eda verlo durante su paso por el pa\u00eds, as\u00ed que fueron a cenar. \u00abEstaba sentado junto a Thom y hablando con \u00e9l\u00bb, recuerda Pritchard. \u00abEn alg\u00fan punto de la conversaci\u00f3n, le pregunt\u00e9 si le interesar\u00eda hacer algo si le enviaba algunas canciones; \u00e9l respondi\u00f3 que si, lo que quisiera [enviarle]\u00bb. Pritchard recuerda que Yorke le dijo \u00abespero est\u00e9s muy bien, amigo. Es una locura aqu\u00ed – estoy encerrado en casa. Vamos a estar encerrados un tiempo – env\u00edame algo de m\u00fasica\u00bb. El productor, nacido en Somerset, ten\u00eda una pila de demos con los que no sab\u00eda que hacer y de esa pila eligi\u00f3 unos 20 y las envi\u00f3. Lo sorprendi\u00f3 mucho que a los pocos d\u00edas Yorke respondi\u00f3 que quer\u00eda trabajar en la mayor\u00eda de ellos. \u00ab\u00bfPuedo hacer estos 14?\u00bb pregunt\u00f3 Yorke, y Pritchard respondi\u00f3 que si. \u00abMe envi\u00f3 un archivo enorme con MP3s con muchas cosas muy buenas y despu\u00e9s me di cuenta de que quer\u00eda trabajar en todos, si eso le parec\u00eda bien a \u00e9l\u00bb, agrega Yorke. Tall Tales<\/em> se siente como una colecci\u00f3n de historias y cada canci\u00f3n tiene una identidad distintiva. \u00abBugging Out Again\u00bb<\/a> es una gema arr\u00edtmica con una secuencia de bajo gradual y sintetizadores melanc\u00f3licos que suenan claramente influenciados por el fluir c\u00f3smico de Cluster o Harmonia – las voces de Yorke son procesadas con efectos, y eso potencia la idea de aislamiento. \u00abBack in the Game\u00bb<\/a> es una pieza de synthpop pulsante con una l\u00ednea principal dentada y un estribillo agridulce; los instrumentos de viento amenazantes enfatizan la idea de nerviosismo. La sensaci\u00f3n que envuelve a Tall Tales<\/em> es un humor confundido que vacila entre la melancol\u00eda y la amenaza. Como Pritchard comenz\u00f3 a trabajar en el \u00e1lbum durante 2020, uno puede imaginar que la atm\u00f3sfera deriva del miedo y las dudas de la \u00e9poca de la pandemia, pero \u00e9l hab\u00eda escrito la m\u00fasica mucho antes de que eso sucediera. Admite, sin embargo, que lo atraen los sonidos oscuros. \u00abDesde mi lado del proyecto, no fue una reacci\u00f3n a lo que pasaba afuera\u00bb, dice. \u00abCreo que me gusta la m\u00fasica dist\u00f3pica, triste u oscura y tenebrosa. Siempre me gust\u00f3, pero tambi\u00e9n me gusta la m\u00fasica alegre\u00bb. Seg\u00fan Pritchard, la canci\u00f3n captura los tiempos aterradores cuando la Internet estaba llena de voces digitalizadas enojadas, cuando las teor\u00edas conspirativas estaban a la orden del d\u00eda y l\u00edderes ineptos estaban a cargo (no muy diferente a hoy en d\u00eda). \u00abEsa canci\u00f3n me recuerda al sonido de las redes sociales en 2020 – caos de ruidos, voces de gente, y las locas peleas que suced\u00edan todo el tiempo en l\u00ednea y toda esa mierda\u00bb, dice. \u00abEs tenso. Las voces computarizadas .. realmente quer\u00eda que sean un poco agresivas y molestas, pero equilibradas para que no sean demasiado. Si miras a la canci\u00f3n en el contexto de todo el mundo encerrado, todo el mundo en l\u00ednea .. los gobiernos en todo el mundo estaban haciendo cagadas por todos lados; no lo manejaron bien\u00bb. Otra canci\u00f3n que captura nuestro precario presente es \u00abHappy Days\u00bb<\/a>; la pieza central del \u00e1lbum es sin duda la canci\u00f3n m\u00e1s inusual. Aqu\u00ed se combinan un ritmo alegre de banda marchante y un desenvuelto \u00f3rgano con una l\u00ednea de sintetizador amenazante que evoca figuras fantasma bailando en un sal\u00f3n abandonado mientras los alaridos de oboes y clarinetes – adornando el ritmo a medida que se completa – te hacen pensar en un desfile que pasa por un circo diab\u00f3lico. Probablemente lo m\u00e1s extraordinario de la canci\u00f3n es la variedad de voces que Yorke usa a lo largo de la canci\u00f3n. En partes suena como un periodista correcto o quiz\u00e1 un funcionario del gobierno del pasado, solo para que momentos despu\u00e9s su voz sea alterada con un cambio de tono cuando canta \u00abahog\u00e1ndome en el profundo mar azul\u00bb con su falsete habitual. Las l\u00edneas habladas \u00abmejores d\u00edas\u00bb y \u00abmuerte e impuestos\u00bb suenan tanto terriblemente preocupantes y oscuramente graciosas. \u00abEsta estaba bastante lista\u00bb, comenta Yorke; \u00abcuando Mark me la envi\u00f3, no necesitaba nada extra. Era una especie de temazo de Mark Pritchard compuesta con un \u00f3rgano casero de los 60s, por lo que necesitaba algo igualmente ingl\u00e9s sesentoso y muy sarc\u00e1stico que combine\u00bb. \u00abLo vas a amar u odiar\u00bb, agrega Pritchard. \u00abFue una de las canciones m\u00e1s dif\u00edciles de terminar bien, pero era una que sab\u00eda deb\u00eda estar en el \u00e1lbum. No creo que el proyecto pudiera tener sentido sin ella. Tiene un sonido como de instrumento de viento grave, que me encant\u00f3 desde el comienzo, y luego le fui agregando cosas. Mi pareja me dijo que tiene como una onda de carnaval, o m\u00fasica de teatro\u2026 me gustan esas cosas, y creo que por eso sali\u00f3 as\u00ed. Las voces de Thom en esa son incre\u00edbles – no esperaba eso. Se luci\u00f3. Hay una [parte] que me recuerda a Monty Python\u2026 la parte de The Meaning of Life<\/em> en la que Graham Chapman est\u00e1 vestido con una especie de medias, Terry Jones tiene el sombrero de elefante y unos brazos largos \u2026 creo que estaban en Battersea Power Station y lo que dice Terry es bastante surrealista, y lo dice de manera extra\u00f1a. Hay una parte de las voces en los \u00faltimos versos de ‘Happy Days’ – ‘estoy seguro de que te gustar\u00e1 uno de estos \/ pero \u00bfquisieras uno de estos?’. La manera en la que Thom lo canta me recuerda a esa escena\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Yorke usa su voz como un instrumento vers\u00e1til a lo largo de Tall Tales<\/em>, acerc\u00e1ndose a la electr\u00f3nica para manipular sus palabras y procesarlas usando varios efectos. En \u00abIce Shelf\u00bb<\/a>, las recorta para crear un riff mel\u00f3dico y entrecortado, mientras que en \u00abGangsters\u00bb<\/a> suena como una persona completamente diferente, variando entre voces con tonos altos y ultra bajos. \u00abMe gusta destrozar mi voz – us\u00e9 muchos cambios de tono y trasposiciones y an\u00e1lisis\u00bb, dice Yorke. \u00abSaca diferentes identidades, y eso ayuda a las letras\u00bb. \u00abSimplemente estaba probando cosas nuevas\u00bb, agrega Pritchard. \u00abHa cantado muchas canciones en su carrera y quiere seguir encontrando formas de usar su voz. Creo que con esto encontr\u00f3 m\u00e1s libertad. Me impresion\u00f3 lo que hizo. Para lograr esas voces, necesit\u00e1s estar dispuesto a hacer cosas que pueden sonar muy est\u00fapidas, y no tener miedo a hacer algo terrible. Un poco tienes que hacer cosas que suenan muy mal para encontrar fragmentos que suenan geniales; despu\u00e9s eliminas lo que no sirve\u00bb. A lo largo de su prol\u00edfica carrera musical, Yorke se ha desafiado constantemente al trabajar con artistas como PJ Harvey o embarcarse en diferentes proyectos, como Atoms for Peace o m\u00e1s recientemente The Smile, con el baterista Tom Skinner y su compa\u00f1ero de Radiohead, Jonny Greenwood. En el \u00e1lbum de la banda de 2024, Cutouts<\/a><\/em>, algunos temas como \u00abDon’t Get Me Started\u00bb<\/a> y \u00abThe Slip\u00bb<\/a> est\u00e1n marcados por la electr\u00f3nica. \u00ab[usar] diferentes m\u00e1quinas es como tener diferentes conversaciones – algunas cosas capturan tu imaginaci\u00f3n y terminas volviendo a eso\u00bb asegura Yorke. \u00abA veces trabajo con m\u00e1quinas solo para encontrar cosas \u2026 una especie de improvisaci\u00f3n, supongo\u00bb. Otra de las cosas oscuras del \u00e1lbum es el Korg PS-3300, un sintetizador an\u00e1logo polif\u00f3nico ultrararo, que aparece en \u00abBack in the Game\u00bb. Existen menos de 100 unidades. Un Yamaha DX1 aparece en \u00abA Fake in a Faker’s World\u00bb, precursor del m\u00e1s famoso DX7. Acompa\u00f1an a estos un sinf\u00edn de otros dispositivos m\u00e1s rudimentarios. \u00ab‘Ice Shelf’ tiene algo que encontr\u00e9 muy barato en eBay – un sintetizador Philips que no tiene teclas, sino que presionas una cinta de pl\u00e1stico. Tiene un grabador de cinta dentro\u00bb. Para Pritchard, un gran atractivo de estos fr\u00e1giles dispositivos es el desaf\u00edo de hacerlos sonar bien. Lo inspira la limitaci\u00f3n, y cree que mucha de la mejor m\u00fasica es creada restringiendo posibilidades en lugar de tener infinitas opciones. Encontr\u00f3 la bater\u00eda marchante de \u00abHappy Days\u00bb por accidente, cuando colabor\u00f3 con Bibio en el estudio, durante Under the Sun<\/em>. No pod\u00eda encontrar una forma de usarla, pero la inspiraci\u00f3n lleg\u00f3 m\u00e1s tarde. \u00abHe desarrollado un amor por usar presets de m\u00e1quinas de ritmo, porque hay cierto atractivo en usar un patr\u00f3n que es ligeramente trillado\u00bb, dice. \u00abPero si usas el tempo correcto y pones los efectos correctos, puede ser muy bueno. Siempre estoy buscando diferentes maneras de escribir [m\u00fasica] – trato de encontrar otras formas de hacer cosas para no hacer siempre lo mismo. Aprend\u00ed a lo largo de los a\u00f1os que imponerse limitaciones es bueno porque pod\u00e9s hacer casi lo que quieras con una computadora – cualquier sonido que quieras. Por eso, cada tanto es bueno poder decir ‘d\u00e9jame intentar sacar algo de esto’. No siempre funciona, pero cuando si, puede ser algo decente\u00bb.<\/p>\n\n\n\n El film que acompa\u00f1a a Tall Tales<\/em>, creado por el artista australiano Jonathan Zawada, agrega otra dimensi\u00f3n al mundo sonoro. La obra de Zawada generalmente se enfoca en la \u00abinteracci\u00f3n compleja entre tecnolog\u00eda y experiencia humana\u00bb, y se manifiesta en diferentes formatos, desde dibujo y escultura hasta filmes y multimedia. Su arte ha sido expuesto en galer\u00edas alrededor del mundo y tambi\u00e9n ha trabajado con bandas y m\u00fasicos como The Avalanches, R\u00f6yksopp y Flume. Cada canci\u00f3n en el \u00e1lbum tiene su propia secci\u00f3n o narrativa individual, y Zawada emplea un sinf\u00edn de t\u00e9cnicas visuales y de narraci\u00f3n sorprendentes, que van desde animaciones hipercoloridas y fondos pintados a mano hasta material de archivo en blanco y negro y pel\u00edculas modernas. Todas est\u00e1n entretejidas en una narrativa global que presenta una figura de ave humanoide avanzando por diferentes \u00e1reas de un paisaje, como si fuera el mapa de un videojuego, y deteni\u00e9ndose en algunos puntos clave – como un faro o una f\u00e1brica. La variedad del \u00e1lbum anim\u00f3 al realizador a crear diferentes estilos e historias. Para \u00e9l, era importante comunicar la onda \u00fanica de cada canci\u00f3n, con im\u00e1genes que vayan con eso. \u00abLo que me encant\u00f3 del proyecto desde que lo escuch\u00e9 por primera vez fue la variedad de sonidos\u00bb, agrega. \u00abRealmente quer\u00eda que la parte visual sume a lo que la m\u00fasica comunicaba\u00bb. En otra secuencia, vemos piezas de arte siendo tiradas por la ventana de \u00abun museo\u00bb. Se siente como un comentario sobre los peligros de permitir que la automatizaci\u00f3n tome control de las cosas que nos hacen humanos, y resuena con la sensaci\u00f3n de que la creatividad actualmente est\u00e1 en peligro en manos de la incipiente inteligencia artificial. Tall Tales<\/em>, un trabajo creativo completamente audiovisual, se siente como un muro protector contra eso; casi un desaf\u00edo – visual, sonora y l\u00edricamente. Yorke tiene mucho que decir sobre eso. Zawada dice que us\u00f3 muchas t\u00e9cnicas diferentes en la realizaci\u00f3n de la pel\u00edcula, desde animaci\u00f3n 3D hasta dibujos y pintura en acuarela, que superpuso digitalmente al crear algunos fondos. Incluso intent\u00f3 algo de acci\u00f3n en vivo para algunas partes, pero no era lo correcto. Ir\u00f3nicamente, AI fue parte de la ecuaci\u00f3n del arte digital. Sin embargo, Zawada – como artista – tiene sentimientos encontrados sobre esto. \u00abTrabaj\u00e9 con herramientas de AI en la producci\u00f3n de parte del material y en otros proyectos por un largo tiempo\u00bb, explica. \u00abHa sido una gran preocupaci\u00f3n para mi; mi perspectiva es que nunca me ha resultado f\u00e1cil ni criticarla ni celebrarla. Eso fue gran parte de lo que quer\u00eda expresar, pero tambi\u00e9n una de las cosas preexistentes. No estoy seguro de d\u00f3nde viene esto, pero durante todo el proyecto parec\u00eda haber una insinuaci\u00f3n a la falsificaci\u00f3n. Toda la idea de la AI est\u00e1 relacionada a eso; y si hablas de falsificaci\u00f3n en el siglo XXI, la AI es el experto, siendo honesto. No hubiera podido terminar este proyecto sin la ayuda de las herramientas de AI, ya que hice todo yo mismo\u00bb, contin\u00faa. \u00abReconozco que eso significa que no le di empleo a otra gente en parte de la producci\u00f3n de esto. Hablando personalmente, llegar a donde estoy y aprender lo que aprend\u00ed fue posible porque exist\u00ed antes de la AI, cuando gente joven ten\u00eda la tarea de hacer cosas peque\u00f1as. Es algo bastante complicado de explicar, en muchos niveles – desde lo personal hasta lo art\u00edstico, pero tambi\u00e9n desde lo creativo, lo social y lo econ\u00f3mico\u00bb.<\/p>\n\n\n\n La discograf\u00eda de Mark Pritchard es extensa. En la \u00faltima d\u00e9cada, ha colaborado con el vocalista Steve \u00abSpacek\u00bb White en el proyecto Africa HiTech – que se sumerge en el g\u00e9nero footwork de Chicago -, ha hecho m\u00fasica para Trim, el MC de grime londinense, y se ha inmerso completamente en su amor por la psicodelia en sus colaboraciones con la leyenda del acid folk Linda Perhacs y The Space Lady, en sus propios \u00e1lbumes. \u00abHe estado trabajando en cosas que quiz\u00e1 puedan definirse como new wave\u00bb, dice al dar detalles de sus proyectos actuales. \u00abAlgunos son m\u00e1s krautrock; se ha colado de a poco en muchos de los proyectos que encar\u00e9. Hay cosas m\u00e1s ambient y folk\u00bb. Pritchard mantiene una curiosidad por los sonidos viejos y nuevos. \u00daltimamente, ha estado incursionando en la m\u00fasica de Ecuador, Chile y Egipto. \u00abA veces es para samplearla, a veces para inspirarme – la onda, las escalas que us\u00f3 la gente \u2026 todo es v\u00e1lido para salirte de lo que usualmente haces\u00bb, dice. Lo fascinan en igual medida las t\u00e9cnicas antiguas de grabaci\u00f3n, y los micr\u00f3fonos y parlantes que hacen que la m\u00fasica grabada en los 30s, 40s y 50s suene de la manera que suena. Hasta hace poco, su estudio estaba en su s\u00f3tano, y relativamente aislado, pero ahora se mud\u00f3 a un complejo de estudios con grandes ventanas, compartidas por muchos otros m\u00fasicos. Para Pritchard, parte de lo que ama de hacer m\u00fasica es que se puede perder en el proceso. \u00abHacer m\u00fasica, para m\u00ed – y creo que por eso amo hacerlo – es que puedes desaparecer, entrar en un trance y por lo que dura el proceso no te afecta la mierda que sucede en el mundo o en tu vida\u00bb.
Yorke no teme retorcer y transformar sus voces de formas extra\u00f1as, pero en este \u00e1lbum experimenta con varios registros, llevando su voz muy bajo hasta casi sonar como Dylan en una cancion, solo para despu\u00e9s imitar un acartonado presentador de TV de los 60s en la siguiente. Pritchard, por su parte, controla sintetizadores arcaicos, m\u00e1quinas de ritmo de juguete, instrumentos de viento y un sinf\u00edn de otros recursos para crear un mundo sonoro surrealista.<\/p>\n\n\n\n
Thom Yorke es m\u00e1s conocido por su trabajo como l\u00edder de Radiohead, aunque ha venido experimentando con electr\u00f3nica desde los 90s. En el aclamado OK Computer<\/a><\/em> de 1997, el tema \u00abClimbing Up the Walls\u00bb<\/a> incluye bater\u00edas met\u00e1licas y una l\u00ednea de bajo sintetizado terror\u00edfica, pero Kid A<\/em> en 2000 fue un giro abrupto en su carrera. Lleno de excursiones aventuradas al ambient y el IDM oscuro y m\u00e1s inspirado en Autechre, Boards of Canada y Aphex Twin que en m\u00fasica de guitarra, [el \u00e1lbum] despert\u00f3 la ira de los cr\u00edticos de rock; sin embargo, se ha convertido en un cl\u00e1sico que marc\u00f3 el momento en el que la banda prob\u00f3 que no iban a ser confinados a un g\u00e9nero.<\/p>\n\n\n\n
M\u00e1s all\u00e1 de todo esto, y de sus bandas sonoras, Thom Yorke encontr\u00f3 tiempo para colaborar con figuras estelares de la electr\u00f3nica como Bj\u00f6rk, Burial, Flying Lotus, UNKLE y Modeselektor entre otros. Tall Tales<\/em> es sin embargo la primera vez que colabora en un \u00e1lbum completo con otro productor. Esto claramente sac\u00f3 lo mejor de ambos – como dice Pritchard, \u00abThom me llev\u00f3 a lugares donde no hab\u00eda estado antes\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Ese primer encuentro llev\u00f3 a su primera colaboraci\u00f3n – Yorke particip\u00f3 del tema \u00abBeautiful People\u00bb<\/a>, uno de los temas principales de el hipn\u00f3tico \u00e1lbum de Pritchard de 2016, Under The Sun<\/em>. Ambos permanecieron en contacto y en 2020 – cuando los aislamientos eran algo com\u00fan en todo el mundo – Yorke envi\u00f3 un email.<\/p>\n\n\n\n
A lo largo del per\u00edodo de pandemia, los artistas trabajaron remotamente, envi\u00e1ndose archivos, diligentemente refinando, esculpiendo y d\u00e1ndole forma al material. Adem\u00e1s de las letras y voces, Thom Yorke tambi\u00e9n tuvo un rol en las decisiones alrededor del sonido del \u00e1lbum y cre\u00f3 secciones nuevas enteras en algunas canciones. El tema que abre el \u00e1lbum, \u00abA Fake in A Faker’s World\u00bb<\/a> est\u00e1 adornado con sintetizadores de otro mundo que entran y salen, bajos fr\u00edos electr\u00f3nicos y m\u00e1quinas de ritmo met\u00e1licas, con voces que sobrevuelan el caos. La secuencia sintetizada fantasmag\u00f3rica en la mitad de la canci\u00f3n es una adici\u00f3n de Yorke – un d\u00e9bil ademan que acent\u00faa la atm\u00f3sfera cautivante. \u00abLe agreg\u00f3 el riff modular que comienza a la mitad de la canci\u00f3n. Es un arreglo inusual; agreg\u00f3 varios fragmentos a lo largo del \u00e1lbum que pens\u00f3 ayudar\u00edan al todo\u00bb, dice Pritchard. Yorke agrega que incluy\u00f3 \u00abalgunas cositas divertidas – excusas para probar efectos especiales y cosas modulares. Pero me limit\u00e9 mucho en t\u00e9rminos de cu\u00e1nto me tomar\u00eda para hacer esto. No me permit\u00ed sobrepensar las cosas\u00bb, agrega.<\/p>\n\n\n\n
Con sus acordes fr\u00e1giles y temblorosos, \u00abThe Spirit\u00bb<\/a> es una oda hermosa a el indomable alma humana, y presenta una de las voces m\u00e1s emotivas que Yorke haya grabado hasta ahora. En \u00abGangsters\u00bb<\/a>, bleeps siniestros viajan a trav\u00e9s de un ritmo oxidado, que sirven como base para una hermosa ejecuci\u00f3n transpuesta a tonos altos y bajos, que crean la ilusi\u00f3n de varios cantantes.<\/p>\n\n\n\n
Aunque la m\u00fasica de Pritchard no fue un producto de esas \u00e9pocas turbulentas, es claro que las letras de Yorke si lo fueron. La pol\u00edtica siempre perme\u00f3 la m\u00fasica del cantante – a veces indirectamente, aunque muy directamente en ocasiones. Aqu\u00ed, el subtexto de las canciones es dif\u00edcil de ignorar. \u00abThe White Cliffs\u00bb<\/a>, con su aire de resignaci\u00f3n, se siente como un comentario sobre la crisis clim\u00e1tica y como la inoperancia o ignorancia nos est\u00e1n llevando lento pero seguro al desastre. \u00abSolamente promesas vac\u00edas \/ cada tanto\u00bb, canta y evoca las platitudes que los pol\u00edticos mencionan para calmar a los votantes, y cuando suavemente arrulla \u00abPor favor, no mires \/ pero te est\u00e1s ahogando\u00bb, es paralizante. En la canci\u00f3n que da nombre al \u00e1lbum – probablemente la m\u00e1s siniestra de todas – voces retorcidas computarizadas se mezclan con voces humanas mientras una capa de sintetizador helada se desplaza por lo bajo. En la confusi\u00f3n, l\u00edneas como \u00abentra y cerr\u00e1 las persianas\u00bb, \u00abpon\u00e9 una pel\u00edcula de tiempos mejores\u00bb y \u00abdos payasos contando historias exageradas\u00bb aparecen de la nada.<\/p>\n\n\n\n
\u00abEstos ‘dos payasos contando cuentos exagerados’ – siento que fue una indirecta al gobierno conservador [de UK] y tambi\u00e9n a Trump, que estaba terminando su terror\u00edfico primer mandato. Atacar el poder de turno es un tema general, y Thom lo ha hecho por a\u00f1os\u00bb.
Cuando le preguntamos por el t\u00edtulo, Thom Yorke cit\u00f3 a 1984<\/em> de George Orwell. \u00abSomos diferentes a las oligarqu\u00edas del pasado \u2026 nada existe m\u00e1s que el presente eterno en el que el Partido siempre tiene la raz\u00f3n\u00bb, dice y sugiere paralelos entre nuestro momento pol\u00edtico – la administraci\u00f3n de Trump, el control oligarca del Big Tech y el efecto de ambos en el mundo entero – y la distop\u00eda presentada en el libro.<\/p>\n\n\n\n
Otro de los momentos destacados del \u00e1lbum es \u00abThe Men Who Dance in Stag’s Heads\u00bb<\/a>, que se siente como una canci\u00f3n muy diferente tanto para Yorke como para Pritchard. Las voces del cantante son graves y suaves, mientras que la m\u00fasica – producida por un harmonio – suena c\u00e1lida y reconfortante. Podr\u00edas imaginarla como salida de un \u00e1lbum de John Cale o The Velvet Underground; seg\u00fan Pritchard, sin embargo, la inspiraci\u00f3n fue Ivor Cutler – poeta escoc\u00e9s conocido por tocar el armonio. \u00abMe gusta mucho\u00bb, admite Pritchard. \u00abSiempre me gust\u00f3 el instrumento porque amo su m\u00fasica. Thom us\u00f3 un tono bien grave, que es algo interesante. Creo que es esa voz grave, tipo Bob Dylan o Lou Reed, y no el falsete por el que todos lo conocen\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Durante la producci\u00f3n del \u00e1lbum, Pritchard estuvo tentado de poner guitarras en las canciones, pero Yorke sinti\u00f3 que deber\u00eda ser mayormente electr\u00f3nico. \u00abMe gusta mucho la m\u00fasica independiente\u00bb, dice Pritchard. \u00abPens\u00e9 que hab\u00eda algo de espacio para eso en este proyecto; quer\u00eda traer algo de eso pero Thom pensaba que no necesit\u00e1bamos guitarras para esto, y lo entiendo\u00bb.
Los sintetizadores inusuales que Pritchard us\u00f3 para componer este \u00e1lbum le dan al \u00e1lbum su identidad singular. Cuando le preguntamos por su colecci\u00f3n de sintetizadores, Pritchard nos dio una lista que incluye un Minimoog, un Yamaha CS-80, un Oddyssey ARP y un Synthi EMS, \u00abque compr\u00e9 en los 90s cuando los pod\u00edas comprar por un precio razonable\u00bb.
En este \u00e1lbum, redobl\u00f3 la apuesta y explor\u00f3 archivos de sintetizadores de todo el mundo, busc\u00f3 ofertas en l\u00ednea, los intercambi\u00f3 con amigos e hizo buen uso del estudio Electronic Sound de Melbourne, que tiene una gran colecci\u00f3n de piezas raras. \u00abAloja una colecci\u00f3n rid\u00edculamente grande de sintetizadores, que son de diferentes due\u00f1os\u00bb, explica Pritchard. \u00abDe hecho, Gotye es due\u00f1o de muchos de ellos. Es oriundo de Melbourne. Algunos donan a este estudio sintetizadores realmente extra\u00f1os – que tiene en funcionamiento un buen sistema de membres\u00eda y sesiones a precios razonables. Algo as\u00ed como 40 d\u00f3lares por cuatro horas. Tienen sintetizadores que nunca antes hab\u00eda visto. Si visito alguna parte del mundo donde encuentro algo as\u00ed, voy y grabo algo. Todav\u00eda tengo muchos sintetizadores, pero llega un punto en el que es como tener un auto de colecci\u00f3n. Para mantenerlo funcionando, debes invertir en \u00e9l\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
Los sintetizadores que Pritchard consigui\u00f3 de Vantage Keys – un estudio en Hampshire administrado por Steve Christie – son a\u00fan m\u00e1s inusuales. De aqu\u00ed, el productor obtuvo hermosos sintetizadores valvulares de los 50s y 60s como el Ondioline y el Jennings. \u00abSon una pesadilla en lo referido al mantenimiento, pero Steve tiene la capacidad de arreglarlos, porque se rompen todo el tiempo\u00bb, dice Pritchard. Admite que le fascinan estos primitivos sintetizadores y las t\u00e9cnicas de grabaci\u00f3n de pioneros de la electr\u00f3nica como Joe Meek.
En \u00abBack in the Game\u00bb, Pritchard us\u00f3 un preset de bater\u00edas de varios teclados y m\u00e1quinas de ritmo arcaicos. En lugar de simplemente conformarse con su sonido met\u00e1lico, se tom\u00f3 el trabajo de procesarlos en Vintage Keys para que sonaran como si fueran grabados en una sala en vivo, logrando un efecto que es curiosamente parte ac\u00fastico y parte electr\u00f3nico. \u00abEn realidad le ped\u00ed a Steve que grabe un \u00f3rgano Lowrey con siete sonidos de bater\u00eda que salen cuando golpeas un pad\u00bb, dice. \u00abEs el \u00f3rgano que The Beatles us\u00f3 para ‘Lucy In the Sky With Diamonds’. Lo puse en capas con una m\u00e1quina de ritmos de Mattel, la Synsonics. Creo que Kraftwerk us\u00f3 una\u2026 son cuatro paneles, todo pl\u00e1stico\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
En \u00abIce Shelf\u00bb, el espectador ve un mar turbulento a trav\u00e9s de un ojo de buey justo antes de que aparezca un bote salvavida en su distintivo color naranja. En otros fragmentos, personajes ultradetallados de plastilina con colores v\u00edvidos aparecen reunidos en una plaza, en la que otra figura sostiene la balanza de la justicia. Hay material del Manchester de posguerra en el que ni\u00f1os juegan entre los escombros de edificios que contrasta con clips animados de pulpos plateados y gusanos p\u00farpura saliendo de calculadoras. La secci\u00f3n que acompa\u00f1a a \u00abBack in the Game\u00bb es una animaci\u00f3n superrealista de payasos grotescos marchando por la calle, con m\u00e1scaras o caracter\u00edsticas extra\u00f1as.
Zawada, que originalmente comenz\u00f3 a trabajar con Pritchard en Under the Sun<\/em>, sab\u00eda que este proyecto le dar\u00eda mucho espacio para dejarse llevar. Sin embargo, su trabajo originalmente segu\u00eda otra l\u00ednea. \u00abAmbos, especialmente yo, imaginamos que las 12 canciones pod\u00edan ser diferentes cuartos de una instalaci\u00f3n tanto como una pel\u00edcula\u00bb, explica. \u00abNo creo que la pel\u00edcula – o inclusive los videoclips – eran la intenci\u00f3n original, pero definitivamente son una manifestaci\u00f3n de las canciones, y eso nos emocionaba\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
A pesar de que Zawada no tuvo influencia en el sonido del \u00e1lbum, su pel\u00edcula provee una br\u00fajula narrativa, que ayud\u00f3 a Yorke y Pritchard a finalizar el \u00e1lbum. \u00abCreo que nos ayud\u00f3 mucho verlo desarrollar la gama de ideas al mismo tiempo que trabaj\u00e1bamos en el \u00e1lbum, y nos ayud\u00f3 a ver el sentido general del proyecto\u00bb, dice Yorke.
La transici\u00f3n entre lo org\u00e1nico y las m\u00e1quinas es un tema central en el trabajo de Zawada y la ambivalencia de Yorke y Pritchard hacia varios aspectos de la tecnolog\u00eda se hace visible en elementos de su filme y tiene un marcado efecto. En un segmento, cintas transportadoras procesan un paquete en un dep\u00f3sito, antes de que termine en cintas que recorren las nubes. En otro momento, brazos rob\u00f3ticos – como los que hay en f\u00e1bricas o en pinturer\u00edas de autos – crean piezas de arte intrincados. Primero se ve algo que parece un Rothko, y despu\u00e9s aparece una creaci\u00f3n surrealista, digna de Dal\u00ed. Hacia el final, la c\u00e1mara abre el plano y hay un sinn\u00famero de brazos rob\u00f3ticos realizando la misma tarea.<\/p>\n\n\n\n
\u00abNo hab\u00eda pensado en eso en esos t\u00e9rminos, pero creo que tienes raz\u00f3n\u00bb, dice. \u00abSomos, siguiendo el lenguaje moderno, ‘creativos’ – un t\u00e9rmino que encuentro muy ofensivo porque lleg\u00f3 cuando el arte se convirti\u00f3 en contenido para dispositivos. En mi opini\u00f3n, en la m\u00fasica, el arte y cualquier otra industria creativa, la inteligencia artificial es capaz solamente de crear variaciones de expresiones art\u00edsticas humanas genuinas, y eso es obvio. \u00bfEs la IA capaz de crear pensamientos creativos originales? Tenemos que esperar y ver. Analiza y roba y crea iteraciones sin darle cr\u00e9dito al material humano que analiz\u00f3. Crea facs\u00edmiles p\u00e1lidos, que tienen tanta utilidad como el autoacompa\u00f1amiento, o un protector de pantalla de un hermoso paisaje natural en el bunker de un multimillonario. Pero la estructura econ\u00f3mica est\u00e1 mal en t\u00e9rminos morales \u2026 la actividad humana usada por la AI para falsificar su creatividad no est\u00e1 reconocida. Los escritores no reciben pagos. Es una especie de pesadilla extra\u00f1a y tecnol\u00f3gica y parece que eso es lo que la industria tecnol\u00f3gica hace mejor. Una devaluaci\u00f3n del resto de la humanidad pero no de ellos mismos, escondidos detr\u00e1s de la tecnolog\u00eda. Estamos viviendo la aparici\u00f3n de esto en la pol\u00edtica en los Estados Unidos actualmente\u2026 ‘relatos exagerados’, \u00bfno?\u00bb.<\/p>\n\n\n\n
La pel\u00edcula de Tall Tales<\/em> ser\u00e1 exhibida en cines alrededor del mundo este mes, d\u00e1ndole la oportunidad a miles de sumergirse en la experiencia audiovisual completa. M\u00e1s all\u00e1 de este proyecto, Mark Pritchard ya se encuentra trabajando en nuevo material junto a Trim, y en otra cosa, m\u00e1s orientada al club. Tanto como influye en \u00e9l la m\u00fasica de otras d\u00e9cadas, su objetivo es siempre crear algo que suene completamente nuevo. \u00abHe estado escribiendo cosas de los 40s y 50s – una vuelta a esos per\u00edodos para inspirarme de manera diferente y producir un sonido completamente diferente\u00bb, revela. \u00abPero no quiero hacer un \u00e1lbum que suene como un \u00e1lbum de los 50s – ese es el desaf\u00edo. En Tall Tales, todo es dist\u00f3pico y en acordes menores. Puedo hacer eso, voy a seguir haciendo eso, pero quiero encontrar otras formas de hacer cosas tambi\u00e9n.\u00bb<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"