Este comunicado al viejo estilo comenz\u00f3 una ola de especulaci\u00f3n. Los destinatarios compartieron sus im\u00e1genes en la red; pr\u00e1cticamente todos los sitios de m\u00fasica del mundo publicaron una historia hablando de ellos. Hab\u00edan pasado cinco a\u00f1os desde el \u00faltimo \u00e1lbum de Radiohead y esto era el comienzo de un torrente de actividad, como un volc\u00e1n que comenzaba a escupir chispas de una erupci\u00f3n. A lo largo de la semana siguiente, el sitio web de la banda y las cuentas sociales fueron vaciadas antes de revivir con dos excelentes temas. Los golpes urgentes y orquestados de \u00abBurn the Witch\u00bb llegaron primero, para ser sucedidos por el hermoso \u00abDaydreaming\u00bb. Finalmente, el domingo 8 a las 7pm, al mismo tiempo que Springwatch terminaba y Antiques Road Trip [ambos programas de la BBC Two] comenzaba, el noveno \u00e1lbum de Radiohead, A Moon Shaped Pool<\/em>, era lanzado. El evento convirti\u00f3 una noche de domingo cualquiera en un evento de escucha mundial; fans publicando reacciones y teor\u00edas en Twitter. Nueve a\u00f1os despu\u00e9s de marcar el camino en los m\u00e9todos de \u00ablanzamientos sorpresa\u00bb con In Rainbows<\/em>, Radiohead hab\u00eda creado otro evento musical. Todav\u00eda eran importantes.<\/p>\n\n\n\n
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<\/a><\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\nLunes, 23 de Mayo. Es una noche c\u00e1lida en Par\u00eds. La lluvia torrencial dio lugar a leves nubes y ahora, mientras miles de fans llenaban el Parc de la Villette, el sol se asomaba. Esa noche Radiohead tocaba en Le Zenith, un local con capacidad para 6300 personas ubicado en la esquina superior derecha del parque. Es la tercera fecha de un tour mundial disperso para promocionar A Moon Shaped Pool<\/a><\/em>. Para cuando se terminen las fechas – en Austin, a mediados de Octubre – Radiohead habr\u00e1 tocado 26 shows a lo largo de cinco meses. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de su \u00faltimo tour, Yorke, O’Brien, Colin y Jonny Greenwood y Selway parecen estar readapt\u00e1ndose al trabajo de ser una de las m\u00e1s grandes bandas del mundo.
En el lobby de Le Z\u00e9nith, los fans se agolpan en el puesto de merchandising admirando los nuevos productos. El dinero va y se convierte en buzos, remeras, libretas bordadas, bolsas de compras, una colecci\u00f3n de postales, parches varios, una bufandas o una botella de agua personalizada. Dentro del recinto, la felicidad se siente en el aire cuando las luces se apagan a las 9pm. Una voz pregrabada de Nina Simone diciendo \u00abte dir\u00e9 lo que la felicidad es para m\u00ed; es no temer!\u00bb se deja oir mientras Radiohead toma el escenario y comienza a tocar \u00abBurn the Witch\u00bb<\/a>, reemplazando las urgentes cuerdas por guitarras distorsionadas y y la fulgurante percusi\u00f3n de dos bateristas. Las primeras cinco canciones del recital siguen el orden del \u00e1lbum; es un comienzo lento pero atrapante que termina con el ritmo pulsante de \u00abFul Stop\u00bb<\/a>, donde Yorke provoca al p\u00fablico con un teclado de mano, como un borracho en una fiesta de ni\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n\t\n\t <\/div>\n\t<\/amp-ad>\n\t<\/div>\n\n\n\nDe ah\u00ed en adelante, el setlist se compone de cl\u00e1sicos de siempre, cl\u00e1sicos m\u00e1s recientes y canciones que se sienten como tales aunque no lo sean – esta noche es una de esos shows raros, hermosos donde todo lo que suena parece especial. En este aspecto, Radiohead est\u00e1 por arriba de cualquier otro. Fluct\u00faan entre el alocado drum’n’bass de \u00abIdioteque\u00bb<\/a>, el folk de \u00abDesert Island Disk\u00bb<\/a> y el giro desenfrenado y rockero de \u00abMy Iron Lung\u00bb<\/a> pero lo hacen parecer p\u00e1ginas arrancadas de un mismo libro. El momentum crece: Yorke, que viste pantalones de cuero, se r\u00ede y la audiencia, emocionada, grita y le da la bienvenida a \u00abNo Surprises\u00bb<\/a>, para luego cantar cada palabra y convertir un himno oscuro en uno universal.
22 canciones despu\u00e9s, regresan para un segundo encore y tocan \u00abCreep\u00bb<\/a> por primera vez en siete a\u00f1os. Antes de que Yorke entone la \u00faltima palabra, el p\u00fablico est\u00e1 abrazado y llorando, sinti\u00e9ndose no tanto como una banda tocando una canci\u00f3n vieja sino como si alguien a qui\u00e9n amaran se hubiera despertado de la muerte. Se siente como un regalo – como Radiohead diciendo \u00abestamos pas\u00e1ndola tan bien, y por eso aqu\u00ed tienen ‘Creep'\u00bb.
Despu\u00e9s de eso, tocan \u00abPyramid Song\u00bb<\/a> y uno de los mejores shows de Radiohead en mi memoria reciente se termina. La audiencia se escurre, en trance, hacia afuera del Parc de la Villette. En un cuarto en un piso superior, que probablemente haya servido de comedor en las horas previas, una fiesta post-show comienza. En un rinc\u00f3n hay una heladera llena de botellas de Heineken y Leffe. La peque\u00f1a reuni\u00f3n tiene como banda sonora a influencias de la banda como \u00abVitamin C\u00bb de Can y \u00abBuilding Steam with a Grain of Salt\u00bb de DJ Shadow.
Uno por uno, los miembros de la banda se hacen presentes, recibiendo las felicitaciones de los familiares y amigos. Ed O’Brien es una presencia dominante y amistosa, con un aire relajado que te hace pensar que podr\u00eda derribar cualquier argumento y hasta hacerte olvidar por qu\u00e9 discut\u00edan en primer lugar. \u00abEsta noche fue muy divertida\u00bb, dice. O’Brien dice que Radiohead se siente muy relajado actualmente; un contraste marcado con la primera vez que tocaron en Le Z\u00e9nith en 1997 en el tour de OK Computer<\/a><\/em>. Recuerda esos d\u00edas como el momento \u00abcuando todo es nuevo y uno simplemente se expande. Est\u00e1bamos en la cresta de la ola y todo era un poco … ‘Oh Dios m\u00edo’. Por supuesto, en aquellos d\u00edas \u00e9ramos un poco m\u00e1s oscuros, lo que le daba otro toque!\u00bb, agreg\u00f3.
El documental de 1998 \u00abMeeting People is Easy\u00bb, captur\u00f3 ese per\u00edodo de la banda. Comparando trabajos divertidos, el documental parec\u00eda mostrar que estar en Radiohead era tan divertido como un encargado de las cloacas, sin vestimenta de protecci\u00f3n y con el manager de redes sociales de Azealia Banks. Thom Yorke fue presentado como un hombre con el peso del mundo y hasta el de otros m\u00e1s encima de \u00e9l. Pero eso fue hace dos d\u00e9cadas y esta noche el cantante habla con muy buen humor, abierto a cualquier opini\u00f3n; m\u00e1s como un instructor de pilates que un frontman torturado. Aprendi\u00f3 a disfrutar todo. \u00abLa primera mitad estaba inseguro pero despu\u00e9s entramos en calor\u00bb, dice sobre el show de esta noche. \u00abLa segunda mitad fue genial y los encores, sorprendentes. Lo que es raro, sabes, es que dependiendo en qu\u00e9 elijamos tocar lo podemos llevar para cualquier lado; como por ejemplo, elegir tocar ‘Creep’ o ‘No Surprises'\u00bb.<\/p>\n\n\n\n![\"Q](\"http:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/Q-Magazine-August-2016-34-150x150.png\")
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<\/figure><\/li><\/ul><\/figure>\n\n\n\nYorke dice que la idea de tocar \u00abCreep\u00bb naci\u00f3 dos noches atr\u00e1s, cuando tocaron en \u00c1msterdam y un miembro de la audiencia grit\u00f3 pidi\u00e9ndolo. \u00abCreo que lo enloquecimos un poco cuando empec\u00e9 a tocarlo\u00bb, dice Yorke, \u00ablo que fue una mala idea porque fue como encender una fogata\u00bb. La banda decidi\u00f3 tocarlo durante el encore pero inmediatamente el equipo t\u00e9cnico se los prohibi\u00f3 porque no estaban preparados. Pero la idea estaba plantada – \u00abCreep\u00bb estaba de vuelta. \u00abDijimos ‘veamos cu\u00e1l es la reacci\u00f3n, solo para ver qu\u00e9 se siente'\u00bb.
Hay mucho de eso con Radiohead; eso de ver como se siente. \u00abPor ejemplo, tocamos ‘No Surprises’ solo para ver si se sent\u00eda bien\u00bb, coment\u00f3. \u00abLas canciones tienen fases en las que no se sienten adecuadas y despu\u00e9s todo sale bien de nuevo. ‘No Surprises’ estuvo en una de esas por mucho tiempo. No lo tocamos una sola vez en la gira de The King of Limbs<\/em><\/a>\u00ab. Dice Yorke que canciones como ‘No Surprises’ tienen que ser interpretadas de cierta forma para funcionar bien. \u00abSi las tocas bien, es muy oscuro\u00bb, dice. \u00abPero es como actuar. Estar al borde de la sobreactuaci\u00f3n sin llegar a eso. Es solo que la letra es tan oscura. Cuando la tocamos, tenemos que hacerlo lento. Solo suena bien si suena fr\u00e1gil\u00bb. Despu\u00e9s nos hace referencia a los bateristas de orquesta de los 60 y 70, m\u00fasicos que, para \u00e9l, tiene un \u00abswing artificial\u00bb, y algunas grabaciones de Scott Walker. \u00abA veces, el baterista de Scott Walker suena como si estuviera por caerse de su banco\u00bb.
En un par de d\u00edas, Radiohead se dirigir\u00e1 a Londres para tres shows en el Roundhouse. Yorke dice que tocar en el Reino Unido es \u00abun poco dif\u00edcil\u00bb para \u00e9l pero \u00abes un truco mental nada m\u00e1s … esta vez no me afecta\u00bb. Cuando Q le dice que todo el mundo tiene muchas expectativas por el show, dice \u00absi, bueno, espero que eso haga que salga bien.\u00bb Deja salir una risotada al pensar en muchos padres mandando a dormir temprano a sus hijos para escuchar el \u00e1lbum a las 7pm. Yorke no esperaba que el regreso de la banda tenga tal recepci\u00f3n. Dudaba si la gente todav\u00eda estar\u00eda interesada, despu\u00e9s del largo parate luego de The King of Limbs<\/a><\/em>. \u00abEsper\u00e1bamos lo opuesto\u00bb, dice. \u00abAmo esta banda pero no espero que nadie m\u00e1s lo haga\u00bb. Hay momentos en los que no estaba seguro si habr\u00eda un nuevo LP de Radiohead, pero asegura que eso pasa por su cabeza cada vez.
El cantante es consciente de que los cinco a\u00f1os entre The King of Limbs<\/em> y A Moon Shaped Pool<\/em> son el parate m\u00e1s largo entre \u00e1lbumes de la banda. \u00abHay razones para eso\u00bb, dice. El \u00faltimo verano, Yorke lanz\u00f3 un comunicado anunciando su separaci\u00f3n amistosa de Rachel Owen, su pareja, luego de \u00ab23 a\u00f1os de mucha creatividad y felicidad\u00bb. Es imposible escuchar el nuevo \u00e1lbum sin pensar que el rompimiento no es la fuerza motivadora de algunas de las canciones. Temas que han estado presentes a lo largo de los a\u00f1os en los shows ahora aparecen en tono melanc\u00f3lico: particularmente, \u00abTrue Love Waits\u00bb<\/a> – interpretado en el tour de The Bends<\/em> en 1995 – y \u00abPresent Tense\u00bb<\/a> – un tema reciente, estrenado por Yorke en 2009 – resuenan como dos de las grabaciones vocales m\u00e1s personales de Yorke.<\/p>\n\n\n\n\t\n\t\n \t <\/div>\n\t<\/amp-ad>\n\t<\/div>\n\n\n\n