{"id":971,"date":"2008-01-27T16:38:21","date_gmt":"2008-01-27T18:38:21","guid":{"rendered":"http:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/mojo-magazine-febrero-2008\/"},"modified":"2021-06-28T16:31:06","modified_gmt":"2021-06-28T19:31:06","slug":"persiguiendo-arcoiris","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/persiguiendo-arcoiris\/","title":{"rendered":"Persiguiendo arcoiris"},"content":{"rendered":"

Despu\u00e9s de una gestaci\u00f3n de cuatro a\u00f1os, <\/em>In Rainbows<\/a> suena tanto torturado como triunfante… analizamos la historia detr\u00e1s del \u00e1lbum que casi destruy\u00f3 a la banda y le dio a la industria musical un ataqu\u00e9 card\u00edaco.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Durante las sesiones quedaron sordos. Se imaginaron a s\u00ed mismos como el equipo de Monty Python con guitarras. Lucharon contra el veneno de ratas y contra algo quiz\u00e1 aun m\u00e1s mortal: su propia inseguridad. Pensaron que todo hab\u00eda terminado. Cuatro estudios, dos productores, un sinf\u00edn de arreglos y retomas. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de Hail To The Thief<\/a><\/em>, Radiohead est\u00e1 de vuelta con un nuevo \u00e1lbum que a\u00fan ellos admiten t\u00edmidamente que los dej\u00f3 sinti\u00e9ndose \u00abrealmente emocionados y muy orgullosos\u00bb. Ese \u00e1lbum es, por supuesto, In Rainbows<\/a><\/em>, el \u00e1lbum del a\u00f1o para Mojo.<\/p>\n\n\n\n

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(c) K Westenberg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de haber golpeado a la industria musical con el modelo \u00abpaga lo que quieras\u00bb, este \u00e1lbum destila la esencia misma de la banda y tambi\u00e9n logra evitar los clich\u00e9s y la autocomplacencia. Adem\u00e1s, hay ocho nuevos temas en el CD adicional disponible exclusivamente a trav\u00e9s del sitio de la banda, que muestran un paisaje a\u00fan m\u00e1s amplio. Un paisaje que se va a revelar completamente durante la semana de entrevistas con todos los miembros de la banda en la que contar\u00e1n el incre\u00edble cuento de su renacimiento creativo<\/p>\n\n\n\n

\u00abSupongo que esta vez ten\u00edamos grandes expectativas\u00bb, dice descre\u00eddo Yorke en un cuarto privado lleno de libros en The Old Parsonage (\u201cThe Old Parsnip\u201d, como bromea Jonny), un edificio con la atm\u00f3sfera de una casa de campo en las afueras de la ciudad de Oxford. En la relativa tranquilidad de la ciudad que Thom aun llama casa, el cantante emite un brillo c\u00e1lido, acentuado por una generosa barba. Est\u00e1 tan relajado que lleva al equipo a dar una vuelta por el centro al final de la entrevista. \u00abAh\u00ed fue donde ejecutaron a varios estudiantes\u00bb, comenta con un brillo en los ojos, mientras apunta a un sector de Broad Street. De hecho, Thom luce tan joven que encaja perfectamente aqu\u00ed; lo \u00fanico que le falta es su bufanda de la escuela<\/p>\n\n\n\n

De vuelta en el hotel, Yorke desata la primera de varias carcajadas que contradicen la percepci\u00f3n popular de que es un amargado. Comenzamos hablando de los d\u00edas dif\u00edciles de Hail To The Thief<\/a><\/em>. \u00abSi, sab\u00edamos que era la parte m\u00e1s baja de la curva\u00bb, asevera luego de una pausa para pensar, \u00aby si, sab\u00edamos que \u00edbamos a continuar. Pero se sinti\u00f3 como si la rama se debilitara, como si pudi\u00e9ramos caer del \u00e1rbol en cualquier momento\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Yorke se r\u00ede ahora, pero en retrospectiva Hail To The Thief<\/a><\/em> casi los destruye. De hecho nadie podr\u00eda haber previsto el choque cuando, en Julio de 2002, la banda sali\u00f3 de gira por dos meses para probar el material en vivo antes de viajar a Los \u00c1ngeles en Septiembre; all\u00ed sentaron en dos semanas las bases para todo el \u00e1lbum. \u00abEra m\u00e1s bien una reacci\u00f3n a las prolongadas sesiones de Kid A<\/a><\/em>\u00ab, comenta Philip Selway, refiri\u00e9ndose a los tres a\u00f1os que les tom\u00f3 terminar el sucesor para OK Computer<\/a><\/em>. \u00abPero tambi\u00e9n la respuesta a la emoci\u00f3n que nos provocaba tocar el material de Kid A<\/em> en vivo. Siempre quisimos capturar eso en un \u00e1lbum\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Hasta cierto punto, funcion\u00f3. El guitarrista Ed O’Brien resalt\u00f3 la energ\u00eda del \u00e1lbum al ser lanzado, Yorke recuerda como llor\u00f3 cuando escuch\u00f3 por primera vez la mezcla final de \u00abThere There\u00bb<\/a>. La banda comprob\u00f3 que pod\u00edan arregl\u00e1rselas sin recluirse durante cuatro a\u00f1os en una casa para inspirarse – como hab\u00edan hecho con OK Computer<\/em> y Kid A<\/em>. pero a pesar de su brillo intermitente (y \u00abThere There\u00bb realmente suena como la cima del proceso) y el \u00e9xito comercial inicial, Hail To The Thief<\/em> fue solamente un acuerdo temporal que estaba lejos de ser una soluci\u00f3n final.<\/p>\n\n\n

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\u00abDeber\u00edamos haberlo acortado a 10 canciones, y as\u00ed hubiera sido realmente un buen \u00e1lbum\u00bb, comenta Ed. \u00abCuando est\u00e1bamos trabajando en In Rainbows<\/a><\/em>, me di cuenta de que est\u00e1bamos haciendo algo realmente atrapante, que emocionaba la gente nuevamente. No creo que Hail To The Thief<\/em> haya logrado eso. Creo que perdimos a algunas personas en algunos temas y eso arruin\u00f3 el efecto\u00bb.
Colin Greenwood lo sinti\u00f3 desde el comienzo. \u00abHab\u00eda tres o cuatro temas que no quer\u00eda que est\u00e9n all\u00ed, porque pens\u00e9 que algunas ideas no estaban terminadas. Por ejemplo \u00abThe Gloaming\u00bb<\/a>. Lo toc\u00e1bamos en vivo y era bueno. Mi hermano sampleaba los dem\u00e1s instrumentos, los cortaba, y los devolv\u00eda a la mezcla. Era muy emocionante, como un show en vivo de un DJ, y Thom sab\u00eda c\u00f3mo interpretarlo. Pero no era lo mismo en el estudio. Para m\u00ed, Hail To The Thief<\/em> fue algo que no nos dejaba avanzar\u00bb.
Sentados en la tranquilidad del – probablemente \u00faltimo – club privado de caballeros al estilo londinense, sobre la librer\u00eda IQ, el guitarrista Jonny Greenwood quiz\u00e1 sea el m\u00e1s impaciente miembro de la banda. \u00abTiene la paciencia de un insecto\u00bb, comenta Yorke. Jonny tambi\u00e9n admite que Hail To The Thief<\/em> ten\u00eda algunas canciones de m\u00e1s. \u00abTratamos de hacer que la gente dec\u00eda que \u00e9ramos buenos haciendo. Pero fue bueno para nuestras cabezas; para nosotros fue bueno hacer un disco que surgi\u00f3 de tocar en vivo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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(c) K Westenberg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Si la sospecha de que el disco no estaba a la altura de la banda no los separ\u00f3, un a\u00f1o de gira casi lo logra. Luego de una corta gira por Jap\u00f3n y Australia en Abril de 2004, la banda se dedic\u00f3 a sus respectivas familias. \u00abEra el momento justo para tomar un descanso\u00bb, coment\u00f3 Philip. \u00abTodav\u00eda dese\u00e1bamos hacer m\u00fasica juntos, pero nos dimos cuenta de que otros aspectos de nuestras vidas estaban siendo ignorados. Y haber finalizado nuestro contrato con EMI nos dio una buena perspectiva para mirar hacia atr\u00e1s y ver lo que hab\u00edamos conseguido como banda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Cualquier sugerencia de que este descanso natural encubr\u00eda otra cosa es rechazada por Ed. el miembro m\u00e1s relajado de la banda es tambi\u00e9n el que menos respeta lo pautado al hablar. \u00abNo, no cre\u00ed que la banda fuera disolverse. No estaba atemorizado. O sea, si todo termina, es s\u00f3lo una puta banda\u00bb. Pero tambi\u00e9n es una forma de vivir, \u00abclaro es un estilo de vida, y uno muy bueno, pero todos tenemos lindas casas. No vamos a morir de hambre siempre hay otras cosas que uno puede hacer. Pero nunca me preocup\u00f3. Algo que aprendimos de esta situaci\u00f3n es a enfrentar las cosas\u00bb.
Aprendieron a enfrentar cosas, pero no a recibir cumplidos. Al mencionar que Nick Kent comentaba en 2001 que Radiohead era \u00abla banda m\u00e1s importante del mundo\u00bb, hacen de cuenta que no escucharon lo que dijiste. Eso es prueba, si se necesita m\u00e1s, de que se consideran los mejores jueces de su propio trabajo\u2026 y quiz\u00e1, de una modestia anticuada. \u00bfQuer\u00e9s ver a Thom Yorke alterado? Desliza un \u201clo mejor que han hecho\u201d casual y mir\u00e1 como reacciona. \u201cEsper\u00e1 a ver las fotos de la caja especial\u201d, suelta; \u201cah\u00ed te vas a preguntar si es as\u00ed como luce alguien que est\u00e1 haciendo lo mejor que ha hecho\u201d. El equipo le recuerda una foto publicada en Dead Air Space<\/em> que acompa\u00f1o el anuncio del lanzamiento del \u00e1lbum el 1 de Octubre de 2007. En la misma, Thom, Ed y Jonny tomaban t\u00e9 y parec\u00edan inmensamente felices. \u00abOK, ese fue un buen momento\u00bb, admite Thom. \u00abTambi\u00e9n suceden esos\u00bb.
Momentos buenos, a veces magn\u00edficos, han asediado a Radiohead durante su carrera de 15 a\u00f1os. \u00abCreep\u00bb<\/a>, el simple de 1992 – el destacado en Pablo Honey,<\/a><\/em> que de otra forma ser\u00eda un debut mediocre de rock indie – se convirti\u00f3 en un himno para la poblaci\u00f3n alternativa, al punto que la banda dej\u00f3 de tocarlo en vivo. En 1995, The Bends<\/a><\/em> marc\u00f3 un paso gigante hacia adelante, gracias a la madurez del material, sus arreglos m\u00e1s sofisticados y la experiencia dentro del estudio. Luego, OK Computer<\/a><\/em> confirm\u00f3 la posici\u00f3n de la banda, gan\u00e1ndose – con cierta justificaci\u00f3n – el t\u00edtulo de \u00abPink Floyd de los 90\u00bb. Si ignoramos los rizos rubios de Yorke en los primeros d\u00edas, la banda se mantuvo relativamente an\u00f3nima y parec\u00edan escapar a las tentaciones t\u00edpicas del estilo de vida del rock para profesar un enfoque m\u00e1s planeado y m\u00f3rbidamente serio a la hora de componer. Oh, y no olvidemos que Radiohead vienen de Oxford, mientras que Pink Floyd viene de Cambridge.<\/p>\n\n\n\n

A pesar de que el g\u00e9nero se ha rehabilitado, la acusaci\u00f3n de \u201cprogresivo\u201d se convirti\u00f3 en la forma de asustar a la banda, especialmente cuando se mezclaban en la manada del britpop, donde los himnos con sabor a viejo injertaban elementos de Revolver<\/em> de The Beatles en la satisfacci\u00f3n simple de Loaded Man. Cuando los acusaron de ser una \u201cdebilucha verg\u00fcenza de banda de rock\u201d en sus comienzos, se pusieron recios; reaccionaron nuevamente de manera instintiva y, evadiendo la consagraci\u00f3n popular de OK Computer <\/em>como el mejor \u00e1lbum de la historia, dieron un volantazo que los llev\u00f3 a buscar otros rumbos. Casi tres a\u00f1os despu\u00e9s, volvieron con dos \u00e1lbumes de rock hechos en computadora, el sorprendentemente tenso Kid A<\/em> (2000) y su gemelo perturbado, Amnesiac<\/a> <\/em>(2001).
El puntapi\u00e9 para esta inmersi\u00f3n en la electr\u00f3nica lo dio Thom. Al principio se dudaba de que toda la banda guste tanto como \u00e9l de los ritmos fracturados y las texturas minimalistas que hab\u00eda descubierto luego de comprar el cat\u00e1logo de Warp Records. Mientras Ed trataba de encontrar melod\u00edas, Philip se preguntaba si los ritmos computarizados lo dejar\u00edan sin trabajo. As\u00ed naci\u00f3 Hail to the Thief<\/a><\/em> \u2013 un ejercicio de unificaci\u00f3n cuyo efecto, como hemos visto, puso en riesgo la unidad que la banda ha mantenido durante casi 20 a\u00f1os. Y le dio pie a un \u00e1lbum solista de Thom.<\/p>\n\n\n\n

\u00abDonde sea que vayas, Thom siempre tendr\u00e1 los auriculares puestos y enchufados a su laptop\u00bb, dice Jonny. \u00abLo hace desde hace mucho tiempo, y lo sigue haciendo. Ayer lo hizo en el viaje desde Londres hasta aqu\u00ed. Es su forma de ser. Siempre anotando cosas …\u00bb.
Si bien Radiohead es una banda con todas las letras, en la que los cinco m\u00fasicos contribuyen al sonido y car\u00e1cter general, es Yorke el que tiene m\u00e1s peso. Desde el principio, sus demos son los que forman la base de cada \u00e1lbum de la banda, principalmente por qu\u00e9 le resulta imposible desconectarse. Asegura de que ha estado \u00abentrenando\u00bb para cambiar eso. \u00abDeber\u00edas hablar con mi se\u00f1ora – disculpa, con Rachel … odia que la llame as\u00ed – para ver si ha funcionado\u00bb, sonr\u00ede. \u00abEs cierto: constantemente cargo pedazos de papeles en mis bolsillos, reversos de sobres, anotadores. Pero \u00bfsabes qu\u00e9? 95 por ciento de eso es desechado\u00bb.
The Eraser<\/a><\/em>, el disco solista de Yorke lanzado en 2006, funcion\u00f3 como una v\u00e1lvula de escape para su creatividad. A pesar de la analog\u00eda de la rama, en ning\u00fan momento se sugiri\u00f3 que abandonar\u00eda la banda. The Eraser<\/em> era un anhelo que deb\u00eda ser satisfecho. El \u00e1lbum es una mezcla de texturas bailables y canciones de piano que a medida que las escuchas te gustan m\u00e1s. \u00abMuy buen disco, impresionantes voces\u00bb, alienta Jonny. \u00abTen\u00eda que quitarse este peso de encima, y todos estamos muy felices de que lo haya hecho. Se volver\u00eda loco si cada vez que escribe un tema lo tenemos que aprobar todos. La combinaci\u00f3n de \u00e9l, Nigel Godrich y unos cuantos meses pareci\u00f3 haber desbloqueado todo\u00bb.
El mismo Yorke aprecia la experiencia. \u00abDe hecho, aprend\u00ed algo de todo eso. Me hizo darme cuenta de que me emociona m\u00e1s todo lo que hago en la computadora porque puedo escuchar c\u00f3mo lo voy a cantar. Pero a menos de que ponga una voz, es dif\u00edcil esperar que alguien m\u00e1s entienda qu\u00e9 carajos est\u00e1 sucediendo. Por ejemplo, estaba escuchando fragmentos de \u00abBlack Swan\u00bb<\/a>… seis minutos de sonidos inconexos mayormente, y la expresi\u00f3n de Nigel parec\u00eda decir ‘demonios, no me interesa nada de esto’. Le digo que estuve trabajando durante mucho tiempo en esto, que me parece grandioso, y \u00e9l responde ‘no, no lo es’. Pero tan pronto como le pongo voz, cambi\u00f3 de opini\u00f3n. Me record\u00f3 cu\u00e1n importante es la voz\u00bb.
Y esta revelaci\u00f3n, como todo lo dem\u00e1s, ser\u00eda \u00fatil para la banda durante dos largos, fr\u00edos inviernos y un largo verano de giras en medio del cual In Rainbows<\/a><\/em> tomar\u00eda forma.<\/p>\n\n\n\n

Seg\u00fan Jonny, sus trabajos solistas – dos bandas sonoras: Bodysong<\/a><\/em> y There Will Be Blood<\/a><\/em>, as\u00ed como su trabajo como compositor residente de la BBC – no son tan \u00fatiles para la banda. \u00abEhm, no creo que haya hecho un \u00e1lbum solista\u00bb, esgrime. \u00abHice m\u00fasica para una pel\u00edcula, lo cual es distinto a componer 50 minutos de m\u00fasica con tu nombre en la tapa y esperar que todo el mundo lo oiga. Eso no me interesa en absoluto. Si es que aprend\u00ed algo, supongo que es a no temer pedirle a un violinista que haga tal o cual cosa…\u00bb. Y un escalofriante gusto por el dub. \u00abPas\u00e9 seis meses escuchando dub todo el d\u00eda. Mi esposa a\u00fan no me lo perdona\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El resto se mantuvo alejado del ojo p\u00fablico pero no de las influencias. Ed se regocijo con Rip It Up and Start Again<\/em>, el extenso viaje de Simon Reynolds por el punk, que para \u00e9l era liberador. \u00abEso consolid\u00f3 muchas de mis inseguridades y aburrimiento que sent\u00eda por la m\u00fasica. Me di cuenta de que vengo de ah\u00ed y eso es lo que todav\u00eda me mueve. Tiene melod\u00edas, es pegadizo, es sobre hacer las cosas en una forma diferente, y no tienes que esforzarte tanto para eso…\u00bb.
Mientras tanto, Colin sigui\u00f3 alimentando sus ecl\u00e9cticos gustos musicales, oyendo a DJ Surgeon, alentando a los fans a escuchar a Clinic, y aprendiendo mucho del trabajo de McCartney y James Jamerson. Philip particip\u00f3 junto a Jonny en la banda de ficci\u00f3n que aparece en Harry Potter y el C\u00e1liz de Fuego<\/a><\/em>. Hasta ahora, cada uno por su lado.<\/p>\n\n\n\n

Mediados de febrero del 2005: despu\u00e9s de dos a\u00f1os de haber terminado Hail To The Thief<\/em>, Radiohead se reagrup\u00f3 en su estudio de Oxfordshire. Inicialmente, el ambiente parec\u00eda favorable, musicalmente hablando. En Marzo, Jonny hablaba entusiasmado de las \u00abbuenas canciones\u00bb y las energ\u00edas renovadas dentro de la banda. Tambi\u00e9n coment\u00f3 que los ensayos hab\u00edan sido \u00abdivertidos\u00bb.
Ed: \u00abcuando Thom lleg\u00f3 con los nuevos temas y las letras, fue la primera vez en la que me sent\u00eda atrapado con las letras. Pens\u00e9 ‘son grandiosas, me emocionan, estas letras fueron escritas por alguien interesado en las peque\u00f1as cosas. Eso era emocionante'\u00bb. Aunque nadie lo reconoce como algo tan simple como un plan, Ed probablemente est\u00e9 expresando el inconsciente colectivo de la banda cuando dice \u00abcreo que a fin de cuentas, est\u00e1bamos buscando 10 u 11 canciones, algo que formara un trabajo compacto, sin excedentes\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Ocho meses despu\u00e9s, el 21 de Octubre, Thom publicaba en Dead Air Space<\/em> un mensaje; era el primero de muchos ansiosas reportes que escribir\u00eda durante los siguientes dos a\u00f1os y que dar\u00edan una buena muestra de la agon\u00eda en la que se convirti\u00f3 el proceso de creaci\u00f3n de In Rainbows<\/a><\/em>. Menos de dos meses despu\u00e9s, Yorke hab\u00eda regresado luego de otra dif\u00edcil sesi\u00f3n de dos semanas. Esta vez, su humor hab\u00eda cambiado significativamente: \u00abnos separamos. Todo es malo. Estamos agotados, destruidos\u00bb.
\u00abTenemos la idea de que todo se podr\u00eda terminar ma\u00f1ana. Pero tambi\u00e9n era una pena, especialmente porque a pesar de las idas y venidas, la esencia de estos temas era realmente buena\u00bb, admite Ed.
\u00abFue dif\u00edcil volver, y el hecho de que las cosas se estancaran durante mucho tiempo no lo hizo m\u00e1s f\u00e1cil. Las cosas no se calmaron hasta que comenzamos a sentir que ten\u00edamos algo con el impacto emocional que esper\u00e1bamos lograr\u00bb, coment\u00f3 Yorke.
Colin: \u00absupongo que est\u00e1bamos pagando el precio por no habernos comprometido en Hail To The Thief<\/em>. A medida que el proyecto progresaba, nos dimos cuenta que ning\u00fan atajo era emocionante\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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(c) K Westenberg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La emoci\u00f3n inicial de Febrero de 2005 pronto desapareci\u00f3. Meses de ensayos, seguidos por un intento de grabar el material por su cuenta, contribuy\u00f3 al debilitamiento y la duda. \u00abAtravesamos una gran crisis en la confianza durante la grabaci\u00f3n del \u00e1lbum\u00bb, reconoce Colin, con una expresi\u00f3n de incomodidad al recordar la experiencia. \u00abFue bastante… terrible… realmente\u00bb. Este tipo no bromea. Al igual que su hermano, Colin recarga energ\u00edas al tocar en vivo con la banda. El momento m\u00e1s feliz que recuerda de todo el proceso fue \u00abcuando ensayamos en nuestro viejo dep\u00f3sito de manzanas; un cuarto enorme, que hac\u00eda que todo suene enorme y robusto\u00bb. No dur\u00f3 por mucho. La mayor parte de los pr\u00f3ximos dos a\u00f1os y medio los pasar\u00edan en el estudio.<\/p>\n\n\n\n

En retrospectiva, el problema es recurrente y simple. Radiohead, una banda formada por cinco piezas, desea hacer m\u00fasica que no se ate a las limitaciones del g\u00e9nero que eligen. Pero el moverse fuera de los par\u00e1metros, por momentos dentro de terrenos inesperados, a veces s\u00f3lo termina en un frustrante proceso de decantamiento. \u00abEn el cuarto de ensayos, generalmente las cosas suenan comunes\u00bb, asevera Philip. \u00abEl truco es apegarte a eso porque, al final, llegar\u00e1s a un punto mucho mejor. Tambi\u00e9n deber\u00e1s estar preparado para desechar todo\u00bb.
Y as\u00ed fue. en Diciembre de 2005, le pidieron a Mark Stent que los ayude con el material que hab\u00edan grabado y archivado. \u00abEscuch\u00f3 todo el material que hab\u00edamos estado produciendo por nuestra cuenta. No eran demos; hab\u00edan sido grabados en un estudio durante el oto\u00f1o 2005, y \u00e9l dijo ‘no suena suficientemente bien'\u00bb.
Stent, conocido por mezclar a Bj\u00f6rk, U2 y Massive Attack, se encarg\u00f3 de la producci\u00f3n de las sesiones entre Febrero y Abril de 2006. Las primeras versiones de \u00abNude\u00bb<\/a>, \u00abBodysnatchers\u00bb<\/a> y \u00abWeird Fishes\/Arpeggi\u00bb<\/a> estaban entre los temas que trabajaron, pero \u00e9l no se qued\u00f3 por mucho en el estudio. \u00abRealmente no \u00edbamos hacia ning\u00fan lado\u00bb, comenta Ed. \u00abpero fue bueno para nosotros porque galvaniz\u00f3 todo el proceso\u00bb, agrega Philip. \u00abNo hab\u00edamos logrado eso hasta ese punto\u00bb. Thom no estaba feliz. \u00abMe estaba enloqueciendo. Escribiendo much\u00edsimo, trabajando en partes, perdiendo la cordura\u00bb, public\u00f3 en Dead Air Space<\/em>.<\/p>\n\n\n

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A pesar de la frustraci\u00f3n del cantante, esta primera fase preparatoria en la grabaci\u00f3n de In Rainbows<\/a><\/em> desemboc\u00f3 en una gira por Europa y Estados Unidos durante Mayo y Junio de 2006, forz\u00e1ndolos a concentrarse en el material nuevo. \u00abEso nos llev\u00f3 a la siguiente fase, porque si quieres tocar nuevos temas en vivo, debes pensar en algunos arreglos\u00bb, coment\u00f3 Philip.
1ro de Mayo de 2006. Mientras Thom y Jonny tocaban en un show de caridad para The Big Ask en Camden, el productor Nigel los ve\u00eda desde el p\u00fablico. Godrich, que trabaja con la banda desde 1994 y ha coproducido todos los \u00e1lbumes desde OK Computer<\/a><\/em>, fue lo primero que la banda descart\u00f3 para poder salir de lo que Colin llamaba \u00abla zona segura\u00bb. Su regreso tomar\u00eda otros tres meses. Para Septiembre del 2006, comenta Philip, \u00abnos hab\u00edamos preparado suficiente para comenzar nuevamente con el proceso de grabaci\u00f3n\u00bb.
\u00abTodo comenz\u00f3 a tomar forma cuando Nigel volvi\u00f3 a trabajar con nosotros\u00bb, asegura Colin, \u00abporque \u00e9l es alguien con quien debemos ser responsables. Antes de su regreso, eso era poco probable\u00bb.
Los cinco miembros consideran muy importante a Godrich. \u00abEs alguien que, cuando ten\u00eda seis a\u00f1os, constru\u00eda consolas de mezcla con potes de yogur y lapiceras\u00bb, bromea Jonny. La paciencia, aplomo, e inter\u00e9s obsesivo por la m\u00fasica de Godrich lo convierte en un aliado ideal para Thom. \u00abYo puedo trabajar en algo durante mucho, mucho, mucho, mucho tiempo, hasta que en alg\u00fan momento, me doy cuenta de que estuve tocando los mismos acordes durante dos horas. Nigel tiene aun m\u00e1s paciencia. Tenemos eso en com\u00fan, y eso es parte de la din\u00e1mica de la banda\u00bb, comenta Thom.<\/p>\n\n\n\n

En un intento por mediar la puja de las tensiones y del retorno de Nigel al estudio, en Octubre de 2006, se dirigieron a una mansi\u00f3n – Tottenham House – en las afueras de Marlborough, Wiltshire. A pesar de todo, trabajar en una mansi\u00f3n funcion\u00f3 para OK Computer<\/em> y Kid A<\/em>.
\u00abEra literalmente un sucucho en el campo; una vieja casa de campo, enorme, deteriorada, con un gran espacio al frente que era impresionante. La mansi\u00f3n nunca funcion\u00f3 correctamente. El mantenimiento era muy caro, y Stanley, quien hace nuestras tapas, dec\u00eda que la alineaci\u00f3n con otros puntos de inter\u00e9s no era muy prometedor\u00bb, bromeaba Ed.<\/p>\n\n\n\n

Durante su estad\u00eda de tres semanas, la banda ocup\u00f3 unos cuantos cuartos, evit\u00f3 tener contacto con el veneno de ratas, hac\u00edan fogatas por las noches, y grabaron la base de \u00abJigsaw Falling Into Place\u00bb<\/a> y una violenta versi\u00f3n de \u00abBodysnatchers\u00bb<\/a>, las que terminaron en el \u00e1lbum. \u00abDefinitivamente se siente la atm\u00f3sfera del lugar en esos temas. Grabamos muchas cosas all\u00ed, y tres o cuatro canciones sobrevivieron, pero ‘Bodysnatchers’ es el \u00fanico tema grabado en vivo donde todos tocamos juntos\u00bb, comenta Thom.
Seg\u00fan Colin, la atm\u00f3sfera encantada de la mansi\u00f3n se col\u00f3 en otras partes del disco. \u00abNigel grab\u00f3 los sonidos de la casa y luego los us\u00f3 en la mezcla, como por ejemplo en el eco de la voz de ‘House of Cards’<\/a>. Su computadora es como una caja de sonidos. Puede tomar cualquier sonido, sin importar donde los grab\u00f3, y meterlo en otro track que grabamos en otro lado. Sorprendente\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La banda se reunir\u00eda por segunda vez antes de Navidad en las afueras de Somerset, en Halswell House, aunque esta sesi\u00f3n no fue tan productiva. \u00abEst\u00e1bamos lejos y extra\u00f1\u00e1bamos a nuestras familias; no pasamos mucho all\u00ed, y despu\u00e9s, en a\u00f1o nuevo, comenzamos a grabar en nuestro propio estudio\u00bb, coment\u00f3 Colin.<\/p>\n\n\n\n

Para ese entonces, la banda ya hab\u00eda tenido varias sesiones en el estudio Hospital de Godrich en Covent Garden, Londres. All\u00ed, en Diciembre de 2006, Thom comenz\u00f3 a sentir que progresaban. \u00abEst\u00e1bamos buscando algo que nos impactara, a nivel emocional, y eso sucedi\u00f3 cuando hicimos ‘Videotape’<\/a>; casi me echan del estudio por tener una influencia negativa. Stanley y yo hab\u00edamos vuelto un poco borrachos a las 11 de la noche y Jonny y Nigel hab\u00edan estado trabajando en algo, que al escucharlo nos hizo llorar. Me pareci\u00f3 sorprendente. Hab\u00edan sacado todo el lastre que yo no ve\u00eda, y lo que qued\u00f3 era puro sentimiento\u00bb.
En contraste total con las guitarras incendiarias de \u00abBodysnatchers\u00bb, \u00abVideotape\u00bb es cautivante por su m\u00f3rbida simpleza m\u00e1gica, y en el centro de todo est\u00e1 la voz de Thom. Esto marc\u00f3 el ritmo para mucho de lo que seguir\u00eda en el proceso.
Para otros, sin embargo, las voces de Thom en \u00abNude\u00bb, otro tema principal, son las mejores. \u00ab10 a\u00f1os atr\u00e1s, cuando el tema naci\u00f3, no me gustaba cantarlo porque era muy femenino, muy alto\u00bb, comenta Thom. \u00abMe hac\u00eda sentir inc\u00f3modo. Ahora lo disfruto exactamente por esa misma raz\u00f3n – porque es un poco inc\u00f3modo, un poco fuera de mi rango, y es realmente dif\u00edcil hacerlo. Y eso me produce cosas…\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

La confianza que recuper\u00f3 Thom en su voz puede ser tambi\u00e9n una manifestaci\u00f3n de los cambios en sus h\u00e1bitos creativos. La persona que alguna vez se quej\u00f3 de estar inmerso en un \u00abruido mental\u00bb ha cambiado. \u00abAhora puedo desconectarme mientras que hace cinco o seis a\u00f1os atr\u00e1s, me resultaba imposible. Nunca me desconectaba\u00bb. Este ruido mental, asevera \u00abha afectado el material. Una de las razones por las que este disco dio frutos para m\u00ed es porque trat\u00e9 de reducir la cantidad de trabajo que realizaba. Adem\u00e1s, ahora soy padre, y no puedo pasar toda una tarde frente al piano; ahora debo enfocarme m\u00e1s cuando trabajo\u00bb. Pero el inseguro en \u00e9l nunca est\u00e1 convencido de sus propias razones. \u00abMmmh, no estoy seguro de que sea cierto. Quiz\u00e1s sean todas patra\u00f1as\u00bb.
La aspiraci\u00f3n de encontrar la pureza en la expresi\u00f3n es evidente en la mayor\u00eda de In Rainbows<\/a><\/em> – desde la producci\u00f3n espaciosa, despojada de algunos temas hasta las letras que parecen ser m\u00e1s impresionistas, pero obviamente m\u00e1s personales. Yorke hace un gesto. \u00ab\u00bfEn serio?, bueno, ‘Reckoner’<\/a> se acerca bastante a lo que dec\u00eds. Trato de buscar las cosas que perduran, y eso sucedi\u00f3 varias veces mientras grab\u00e1bamos. Trato de que todo sea autom\u00e1tico, de probar cualquier cosa que surja y no censurar\u00bb.
Sin lugar a duda, Thom est\u00e1 tratando de encontrar una nueva metodolog\u00eda creativa. \u00abMientras m\u00e1s comprendes el presente, es m\u00e1s probable que lo que escribes sea bueno. Especialmente en esta maldita ciudad, donde la mayor\u00eda pasa demasiado tiempo en sus escritorios, pensando excesivamente cada palabra, que ni siquiera es escucha. La gente es obsesiva en esta ciudad y el trabajo se convierte en un fin en s\u00ed mismo\u00bb, comenta Thom. Considerando los tres a\u00f1os de gestaci\u00f3n del \u00e1lbum, y la pol\u00edtica de \u00absin esfuerzo no hay ganancia\u00bb, estas palabras resultan sorprendentes. \u00abNo tiene sentido escribir notas, notas, y m\u00e1s notas. El polo opuesto de esto es Michael Stipe, que se inmiscuye en la gente a su alrededor y en sus vidas, y es all\u00ed donde se inspira. Yo no soy as\u00ed, pero comprendo perfectamente por qu\u00e9 lo hace. Neil Young asegura que una vez que escribe una letra no la vuelve a tocar. Dice que si lo hace, las empeora. Pero por Dios, eso me asusta. Por ejemplo, ‘Faust Arp’<\/a> es exactamente lo opuesto a eso; hojas y hojas y hojas y hojas, hasta que, eventualmente, algo bueno queda\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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(c) K Westenberg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cualquiera sea su m\u00e9todo, los colegas de Thom sienten que est\u00e1 inspirado. \u00abSoy afortunado porque estoy trabajando con un compositor al que considero un par de todos estos grandes compositores\u00bb, dice Colin. \u00abY su forma de cantar, su fraseo, y su manejo del tiempo son sublimes. Escuchalo cantar ‘Nude’ o ’15 Step’<\/a>. No conozco nadie m\u00e1s que lo haga de esa forma, tan instintivamente, y sin fallar\u00bb.
Pero Yorke no est\u00e1 solo al doblar la apuesta. Philip y Colin son sin duda la secci\u00f3n r\u00edtmica m\u00e1s creativa del g\u00e9nero. El multi instrumentalista Jonny trae consigo la inspiraci\u00f3n cl\u00e1sica, como por ejemplo el Celeste en \u00abWeird Fishes\/Arpeggi\u00bb<\/a> y en \u00abGo Slowly\u00bb<\/a>, as\u00ed como los arreglos de cuerdas en \u00abFaust Arp\u00bb y \u00abWeird Fishes\/Arpeggi\u00bb.
Como siempre, quiz\u00e1s sea Ed el \u00fanico en admitir que el \u00e9xito del proyecto fue crucial para la supervivencia de la banda. \u00abUno de mis lemas durante todo el proceso fue ‘esta es la \u00faltima vez que hago esto. Nunca m\u00e1s lograr\u00e9 juntar la energ\u00eda necesaria para hacer esto otra vez. Por eso voy a dar lo m\u00e1ximo de mi’. Creo que todos se sintieron igual; que esta pod\u00eda ser la \u00faltima vez. Realmente cre\u00eda eso\u00bb.
Ed tambi\u00e9n revel\u00f3 un deseo oculto de confirmar el lugar de la banda la historia. \u00abNunca sent\u00ed que \u00e9ramos una de las grandes bandas, en la cima junto a The Smiths o R.E.M.. Desde mi punto de vista, hemos hecho tres grandes \u00e1lbumes: The Bends<\/em>, OK Computer<\/em> y Kid A<\/em>. Necesit\u00e1bamos uno m\u00e1s para confirmarlo\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Enero de 2007. Luego de perseguir sus propias sombras durante dos a\u00f1os, la banda se reuni\u00f3 nuevamente en su refugio de Oxfordshire. \u00abCuando volvimos a nuestro estudio, volvimos a grabar muchas de las canciones, pero fue en ese per\u00edodo cuando todo tom\u00f3 forma\u00bb, comenta Colin.
A pesar de luchar con ciertas canciones, una que se benefici\u00f3 con la renovaci\u00f3n fue el tema de apertura, \u00ab15 Step\u00bb<\/a>. \u00abLa versi\u00f3n original surgi\u00f3 al unir pedazos en la computadora, y est\u00e1bamos satisfechos con eso. Despu\u00e9s tuvimos que trabajar en c\u00f3mo tocarlo en vivo y el tema se volvi\u00f3 transformar. Necesit\u00e1bamos ir tan lejos como pod\u00edamos. Siempre buscamos salirnos de la ‘zona de seguridad'\u00bb, comenta Thom<\/p>\n\n\n\n

Como todo aquel que alguna vez cant\u00f3 \u00abNo Surprises\u00bb<\/a> o \u00abKarma Police\u00bb<\/a> sabe, nadie hace temas \u00e9picos como lo hace Radiohead. O tal vez como los hac\u00eda. \u00abEse fue un gran problema en este disco. ‘Arpeggi’ tiene todo el potencial de ser \u00e9pico. Pero cada vez que intentamos grabarlo y de tratar de que no sea un tema \u00e9pico, no funcionaba. El problema es que debes convencer a la gente de que \u00e9pico no es sin\u00f3nimo de estadio. Creo que hacemos m\u00fasica grandilocuente bastante bien; es natural para nosotros. Pero el problema con esa m\u00fasica son las connotaciones que trae aparejadas, todas las luces y las cosas de un estadio. Pero \u00e9pico tambi\u00e9n es algo hermoso, como una vista magn\u00edfica, y lo que hicimos en este disco es permitirle a las canciones ser \u00e9picas cuando deben serlo\u00bb.
A decir verdad, Radiohead podr\u00eda ser una de las bandas m\u00e1s grandes de su generaci\u00f3n. Thom no est\u00e1 de acuerdo. \u00abDe hecho, no puedo hacerlo, y es por eso que no lo somos. Me hubiera vuelto loco\u00bb, comenta Thom. Su enfoque hacia el estrellato es algo que el resto de la banda us\u00f3 para su propio beneficio, y eso les permiti\u00f3 trabajar de una forma en la que tienen bastante control sobre s\u00ed mismos.
\u00abS\u00ed, Thom es muy precavido al respecto y con raz\u00f3n. Eso nos vino bien. Pero tambi\u00e9n puedes ahogar las cosas si no las dejas ser. Si tan s\u00f3lo dejas que las cosas evolucionen, siempre habr\u00e1 un giro. Lo que me gusta de este \u00e1lbum son los momentos en los cuales dejamos que las canciones evolucionen y desarrollen su propia personalidad\u00bb, asegura Ed.<\/p>\n\n\n

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Finalmente, lleg\u00f3 un punto en la evoluci\u00f3n del \u00e1lbum que no se pod\u00eda superar. Se impuso una fecha l\u00edmite para principios de Julio de 2007. \u00abCuando finalizamos todas las canciones, se las mostramos a nuestros managers, y Chris Hufford dijo ‘suena como si hubieran terminado un gran libro’. Ten\u00eda raz\u00f3n\u00bb, coment\u00f3 Colin.
En una reuni\u00f3n de la banda en la casa de Thom, a finales del verano, recibieron la primera copia masterizada con un gran alivio. El t\u00edtulo In Rainbows<\/em> proviene de la letra de \u00abReckoner\u00bb – un tema que mut\u00f3 completamente durante las sesiones. Cada tema en el disco tuvo que ganarse la aprobaci\u00f3n de todos los miembros. \u00abEstaba aliviado de no haber echado a perder los arreglos, que es lo que siempre se siente cuando finalizamos un disco\u00bb, dice Jonny. \u00abY este es el primer disco que, seis meses despu\u00e9s, sigo escuchando mis seis temas favoritos, lo que creo que es una buena se\u00f1al\u00bb.
\u00abLa primera vez que nos sentamos y sentimos que el disco era cohesivo fue cuando terminamos la lista de temas y tuvimos el CD terminado. Reci\u00e9n en ese momento cre\u00edmos que hab\u00edamos hecho el disco que quer\u00edamos hacer\u00bb, agrega Philip.
De hecho, los pocos temas que no fueron incluidos no fueron rechazados por ser de calidad inferior. \u00abTodos estos temas tuvieron su chance de entrar al disco, pero por una u otra raz\u00f3n, no encajaban. De hecho, alguno de nosotros insisti\u00f3 hasta el cansancio para que ciertas canciones fueran incluidas\u00bb, comenta Ed. Jonny estaba decepcionado por no lograr la inclusi\u00f3n de \u00abGo Slowly\u00bb, mientras que el escalofriante \u00abLast Flowers\u00bb<\/a>, el as de Thom, fue descartado por haber sido grabado para The Eraser<\/em>, y se sent\u00eda un poco extra\u00f1a dentro del disco.<\/p>\n\n\n\n

Escuchar tantas veces el disco casi destruye la audici\u00f3n de Colin. \u00abUse los auriculares en forma equivocada un par de veces y por un par de semanas no o\u00eda bien. Eso nos preocup\u00f3 bastante. Pens\u00e9 que hab\u00eda perdido la audici\u00f3n pero con el tiempo se recuper\u00f3\u00bb. No estaba solo. \u00abA Thom le pas\u00f3 lo mismo. Us\u00f3 los mismos auriculares y sinti\u00f3 lo mismo. Es horrible, te saca las ganas de o\u00edr m\u00fasica\u00bb.
La recompensa tuvo forma de master. \u00abEstaba realmente emocionado y orgulloso, pero al mismo tiempo quer\u00eda alejarme lo m\u00e1s posible de \u00e9l, porque una vez que lo escucho completo y tiene sentido para m\u00ed, es suficiente. Durante algunos d\u00edas sientes ‘oh s\u00ed, lo logramos gracias al cielo’, y luego necesitas hacer algo nuevo\u00bb, comenta Thom.<\/p>\n\n\n\n

Eso no tardar\u00eda en llegar. Al principio de las sesiones, a principios de 2005, la banda sab\u00eda que no ten\u00edan contrato con EMI, y tampoco ten\u00edan alg\u00fan apuro en volver a tener uno. Cuando la compa\u00f1\u00eda fue adquirida por Terra Firma, se le fueron todas las ganas que le quedaban.
\u00abEllos mismos se sent\u00edan inc\u00f3modos\u00bb, comenta Jonny. \u00abCada dos o tres a\u00f1os los escuchas decir ‘oh, hay alguien nuevo a cargo, alguien que trabajaba en una f\u00e1brica de pasta de dientes o que ten\u00eda una pensi\u00f3n’. T\u00fa comienzas a pensar \u00bfqu\u00e9 es lo que tiene que ver esto con la m\u00fasica?. No es as\u00ed en XL\u00bb. XL Recordings, parte de Beggars Group, se asegur\u00f3 la distribuci\u00f3n europea del \u00e1lbum en oto\u00f1o, apoyada por las experiencias favorables que tuvo Thom al lanzar su \u00e1lbum solista.<\/p>\n\n\n\n

La idea de poner el disco a disposici\u00f3n de la gente por medio de la red hab\u00eda estado presente por un largo tiempo, aproximadamente desde cuando EMI todav\u00eda ten\u00eda esperanzas de que la banda volviera a firmar con ellos. Seg\u00fan Philip, sus managers fueron los primeros en sugerirlo. Obviamente, esto satisfac\u00eda los deseos de la banda de que el material fuera distribuido m\u00e1s r\u00e1pidamente, en lugar de tener que esperar tres meses en una compa\u00f1\u00eda. Y este m\u00e9todo adem\u00e1s satisfac\u00eda las tendencias rebeldes de Thom. \u00abEs por la escuela de arte. No conf\u00edo en… absolutamente nada. Prefiero hacer esc\u00e1ndalo\u00bb, dice ri\u00e9ndose.
Y eso, en pocas palabras, es exactamente lo que sucedi\u00f3 el 10 de octubre de 2007, actualmente conocido como el \u00abDia Radiohead\u00bb. Nadie lo esperaba. En la medianoche del 30 de septiembre, Jonny revel\u00f3 un corto y simple mensaje en Dead Air Space<\/em> desde la cocina de su casa.<\/p>\n\n\n\n

\u00abHola todos. Pues, el nuevo \u00e1lbum est\u00e1 listo, y sale en 10 d\u00edas. Lo hemos llamado In Rainbows<\/em>.
Saludos de todos nosotros.
Jonny\u00bb.<\/p>Dead Air Space, 01 de Octubre 2007<\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

Un enlace te dirig\u00eda al sitio de In Rainbows<\/em>, donde los piratas pronto descubrir\u00edan que pod\u00edan pagar tanto como quisieran. A pesar de que Courtyard Management a\u00fan no revel\u00f3 las estad\u00edsticas, se cree que al menos el 62% de los que descargaron el disco no pagaron nada. Aunque la banda no est\u00e1 al tanto, ni parece interesarles las implicaciones financieras de este modelo, ellos est\u00e1n fascinados por el debate \u00abarte vs. comercio\u00bb que se ha instaurado. \u00abNo est\u00e1bamos regalando el disco, sino m\u00e1s bien preguntando ‘\u00bfcu\u00e1nto vale?’. La m\u00fasica es una de las pocas formas de arte unificadas, en la que un disco de Dylan, Roxette, Klaxons y Hives est\u00e1n todos al mismo precio. \u00bfEso significa que todos son igual de buenos?. \u00bfExiste alguna forma de saber, de acuerdo a cuanto pagas, que tan bueno o malo es algo? Es bueno que esta experiencia al menos le haya hecho preguntarse cosas a la gente\u00bb, dice Colin.
Thom insiste: \u00abcorr\u00edamos el riesgo de que si nadie pagaba, t\u00e9cnicamente hablando, perder\u00edamos una fortuna. Y no me refiero \u00fanicamente a los costos de grabaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n a los costos de los env\u00edos de las descargas. Cuatro o seis libras por unidad suman mucho en cantidad. Adem\u00e1s, no ten\u00edamos idea si \u00edbamos a recibir algo o no por eso\u00bb.
Por el contrario, la reacci\u00f3n – que los puso en las primeras planas de todo el mundo y desat\u00f3 un debate en los suplementos de negocios – fue incre\u00edblemente positiva y calificada como una revoluci\u00f3n en la forma en la que las bandas grandes venden su m\u00fasica. \u00abNo es tan radical\u00bb, piensa Thom. \u00abLo que s\u00ed era radical era que est\u00e1bamos preparados para regalar algo que uno normalmente no regalar\u00eda en nuestra posici\u00f3n. Pero nunca lo vimos esa forma. Era \u00fatil independientemente de si la gente pagaba o no. Como Chris dec\u00eda, hubiera significado que todos estos temas eran muy malos\u00bb. Para Thom, la emoci\u00f3n m\u00e1s grande era causar un impacto cultural, desde la comodidad de su casa. \u00bb Eso es genial, estoy muy acuerdo con eso. Pero no creo que vaya a suceder muy seguido. Si ten\u00edamos una bomba, me temo que era esta\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Mientras el anuncio de Jonny crec\u00eda como un virus hasta convertirse en la historia principal en todo el mundo, era obvio que In Rainbows<\/a><\/em> pintaba el panorama que se ven\u00eda. Las compa\u00f1\u00edas discogr\u00e1ficas temblaron al pensar en otros artistas sin contrato que podr\u00edan seguir los mismos pasos; los fans se vieron entusiasmados con la idea de descargar un nuevo \u00e1lbum sabiendo que miles estaban haciendo lo mismo al mismo tiempo. El \u00abDia Radiohead\u00bb fue todo un evento, pero la banda deja claro que no desea ser independiente y tener su propio sello discogr\u00e1fico. \u00abEl experimento fue bueno, pero no queremos pasar el resto nuestra carrera en medio de reuniones para discutir c\u00f3mo se mostrar\u00e1n los \u00e1lbumes en los negocios de Portugal. Lo que nos hace felices es ensayar, escribir y estar en el estudio\u00bb, confiesa Jonny.
La banda tampoco se averg\u00fcenza al haber eliminado los intermediarios y quedarse con la totalidad de las ganancias de las descargas. Desde luego, est\u00e1n al tanto de que se puede hacer m\u00e1s dinero con las giras y el merchandising, y Yorke acepta que la franquicia \u00abRadiohead\u00bb recibi\u00f3 mucha publicidad con todo esto. Ed desestima la idea de que el \u00abDia Radiohead\u00bb fuera una maniobra para golpear a la industria, sino que lo ve de una forma m\u00e1s adorable. \u00abHace 10 a\u00f1os venimos invirtiendo en W.A.S.T.E. y ahora que son una peque\u00f1a pero fuerte compa\u00f1\u00eda, pensamos ‘\u00bfpor qu\u00e9 no usarla?'\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"(c)
(c) K Westenberg<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Y as\u00ed nace el Discbox<\/em>, un generoso boxset de 12 pulgadas, compuesto por dos CDs y dos vinilos, fotograf\u00edas, arte y letras, todo en formato de libro. Fabricado a pedido, el Discbox<\/em> cuesta 40 libras (se estima que se vendieron 80.000 copias a la fecha. Pero \u00e9ste no es el \u00fanico boxset en oferta: EMI puso a la venta un box a un precio similar, compuesto por los siete \u00e1lbumes previos, adem\u00e1s de una edici\u00f3n en USB.
\u00ab\u00bfno es hermoso?\u00bb, dice Thom, imitando a Peter Cook. \u00abNo, no estoy molesto, y no hay nada que podamos hacer al respecto. Si tengo que decidir entre pensar al respecto o resignarme y marcharme, elijo lo segundo\u00bb.
\u00abPodr\u00eda haber sido mucho peor\u00bb, asevera Jonny. \u00abAlgo como un asqueroso \u00abGrandes \u00c9xitos\u00bb con la peor foto de Thom con un peinado extra\u00f1o en la tapa\u00bb. Pues, tal vez eso pase la pr\u00f3xima Navidad, Jonny.
No es que la banda se oponga a la idea de que su material se vea en las tiendas. \u00abEstamos emocionados por el lanzamiento f\u00edsico del disco\u00bb, dice Jonny. \u00abCuando estoy en Sainsbury y veo todas estas pilas de CDs, todav\u00eda quiero ser parte de eso\u00bb. Pero \u00bfvender\u00e1n los negocios un disco que ya circulaba dos meses antes gratuitamente?. \u00abEsa es una buena pregunta. Otra vez, nadie sabe. Sentimos que estuvimos en esta situaci\u00f3n muchas veces en los \u00faltimos d\u00edas. Y me gusta\u00bb.
Cuando se trata de hacer conclusiones largas y apresuradas sobre las consecuencias a largo plazo del \u00abDia Radiohead\u00bb, Yorke dice \u00abno creo que cambie las cosas de una manera radical; es decir, todos saben que la estructura de la industria musical est\u00e1 en decadencia… pues eso no tiene nada que ver con nosotros. Lo \u00fanico que hicimos fue elegir el d\u00eda para que el disco se filtre\u00bb.
Y tomaron algo del control. \u00abPues, ser\u00eda lindo si lo que pudi\u00e9ramos hacer fuera darles a los artistas de la libertad de pensar que tal vez no necesitan vender su alma y hacer las cosas de una forma diferente. Eso es todo. Lo \u00fanico que hicimos fue responder a una situaci\u00f3n particular, y fue lo m\u00e1s l\u00f3gico que pudimos hacer. Lo vimos como una mejor forma para distribuir la m\u00fasica en la que trabajamos tanto a la mayor cantidad de personas\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

El tiempo que nos concedi\u00f3 la banda ya termin\u00f3 hace mucho, y deb\u00edamos despedirnos. \u00ab\u00bfEst\u00e1s escapando?\u00bb, dice Thom, antes de ofrecerse a darnos un tour por la ciudad de Oxford. A pesar de que siempre se le critica por ser intenso, es mucho m\u00e1s centrado que cualquier otra persona en la industria. Nos comenta sobre su preocupaci\u00f3n a la hora de salir de gira el pr\u00f3ximo verano. \u00abMe preocupa el impacto ambiental, pero si lo hacemos en lugares chicos, tal vez no sea tanto\u00bb. Si es que no encuentras al Thom activista en este \u00faltimo disco – aunque \u00abHouse of Cards\u00bb y \u00ab4 Minute Warning\u00bb<\/a> pintan un panorama apocal\u00edptico – puedes ver este lado de \u00e9l en Dead Air Space<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Oh, y algo m\u00e1s. Teniendo en cuenta que una de las im\u00e1genes m\u00e1s llamativas del disco tiene que ver con Mephistopheles tratando de alejar al cantante de las puertas del cielo, \u00bfsiente Thom que le ha vendido su alma al diablo al trabajar en una forma de arte tan comercializada?. \u00abCuando estaba la Universidad, estaba en contra de la idea del artista solitario torturado, en un rinc\u00f3n con su lienzo, que eventualmente era puesto en la pared para ser observado. Estaba acuerdo con la idea de que no hay ning\u00fan objeto en absoluto, solamente la reproducci\u00f3n, el aura del original. Es decir, vas al Louvre y ves la Mona Lisa en un altar. \u00bfCu\u00e1l es el punto de eso? El verdadero arte del siglo XX es el arte que se reproduce. No lo pones en una iglesia o en una galer\u00eda. Lo pones en un CD o en un libro o en la TV. O sea, no, no creo haber vendido mi alma en absoluto. Pero creo que es natural estar obsesionado con la idea de venderse o ceder, o perder todo. Creo que es totalmente natural. Es decir, puedes ver lo que le pas\u00f3 a Kurt Cobain en tan poco tiempo. Eso es porque el lugar desde el que escribes no es el de una persona p\u00fablica cualquiera; es desde el lugar de lo que queda cuando todo se desintegra. Y es dif\u00edcil, pero creo que debido a la naturaleza de la gente, nadie pudo procesarlo correctamente\u00bb.
\u00bfRealmente? \u00bfNunca? \u00abA pues creo que es la naturaleza humana la que nos hace querer escaparnos y creer que somos perfectos. Pero en los d\u00edas de OK Computer<\/em> yo pensaba diferente… pensaba que todo, incluy\u00e9ndome a m\u00ed, era una mierda. A veces paraba en medio de una canci\u00f3n y pensaba ‘ estoy mintiendo con cada palabra, mejor lo dejo’. Lo que creo que es exactamente lo opuesto a Marc Bolan. Pero son producto de la misma cosa. Siempre tratamos de lidiar con el hecho de que somos una peque\u00f1a migaja al momento de escribir, y tal vez por eso las canciones son buenas; entonces siempre est\u00e1s bebiendo un veneno u otro. Quiz\u00e1 eso sea lo que nos empuja seguir. Haces un disco, te despiertas al otro d\u00eda, y comienzas escribir algo nuevo, y algo vuelve a quebrarse\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

Nota por Mark Paytress; fotos por Kevin Westenberg.
Publicado originalmente por Mojo Magazine, en Febrero 2008<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Despu\u00e9s de una gestaci\u00f3n de cuatro a\u00f1os, In Rainbows suena tanto torturado como triunfante… analizamos la historia detr\u00e1s del \u00e1lbum que casi destruy\u00f3 a la banda y le dio a la industria musical un ataqu\u00e9… m\u00e1s \u00bb<\/a><\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":15107,"parent":7671,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"categories":[1383],"tags":[23,8,1180],"class_list":["post-971","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-radiohead","tag-entrevista","tag-in-rainbows","tag-radiohead"],"yoast_head":"\nPersiguiendo arcoiris – ExitMusicAr | Radiohead Argentina - \u00faltimas noticias<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Mojo Magazine entrevist\u00f3 a Radiohead sobre su renacimiento creativo despu\u00e9s de Hail to the Thief y antes del lanzamiento de In Rainbows\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/www.exitmusic.com.ar\/news\/prensatraducciones\/persiguiendo-arcoiris\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Persiguiendo arcoiris – ExitMusicAr | Radiohead Argentina - 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