Videografía

FILTRAR POR

Creep

Anyone Can Play Guitar

Pop Is Dead

Stop Whispering

My Iron Lung

High & Dry

Fake Plastic Trees

Just

Street Spirit (Fade Out)

Lucky

Paranoid Android

Karma Police

No Surprises

Let Down

Palo Alto

Idioteque

The National Anthem

Pyramid Song

Knives Out

I Might Be Wrong

Push Pulk / Spinning Plates

Like Spinning Plates

There There

Go To Sleep

Sit Down. Stand Up

2+2=5

Jigsaw Falling Into Place

Nude

House of Cards

All I Need

Reckoner

Videotape

Lotus Flower

Burn The Witch

Daydreaming

Present Tense: Jonny, Thom & a CR78

The Numbers: Jonny, Thom & a CR78

I Promise

Man of War

Lift

Harrowdown Hill

The Clock (Concurso D&AD)

Default

Judge, Jury and Executioner

Ingenue

Before Your Very Eyes...

A Brain in a Bottle

By Some Miracle

Coming up for Air

Around Again

It Will End In Tears

Not The News

Last I Heard (...he was circling the drain)

Brasil

Shangri-La

Dirección: Brett Turnbull
© EMI Records Ltd - Abril de 1993

Grabado en un bar llamado The Zodiac — actualmente llamado O2 Academy — en Oxford.
"Grabamos el videoclip (...) ahí en 1992; hicimos dos shows: uno por la mañana, sin restricción de edad, por lo que había chicos de once años saltando por todos lados y sus padres parados contra la pared, esperando para llevarlos a su casa nuevamente. El de la noche era solo para mayores. Fuimos de gira a Estados Unidos cuando salió el video; lo pasaban a cada rato en la televisión, por lo que sentimos que nos llevamos un poco de Oxford con nosotros a donde íbamos" (Colin Greenwood — The Guardian, 2014)

Dirección: Dwight Clarke
© EMI Records Ltd - Febrero de 1993

Filmado en una piscina en Hornsey, Inglaterra. "Teniendo la opción de escoger entre un set soleado en Israel y un dia congelado en una piscina abandonada en Hornsey, ¿que escogerían? ... Bueno nosotros no lo hicimos! Las temperaturas bajo cero explican nuestras expresiones congeladas en las fotos del álbum", comentó la banda.

Dirección: Dwight Clarke
© XL Recordings / Merlin Network B.V Beggars Group
Lanzamiento original en Mayo de 1993

Grabado en Oxford, en "White Horse Hill" y "Jarn Mound". Durante todo el video, Thom aparece en un ataúd, mientras que hay flashazos de la banda tocando en una especie de cueva.

"Por lo que escuchamos del padre de Ed, nos parece que es un tipo copado. Le gusta Primal Scream, lee las revistas de música y se burla de los primeros videoclips de Radiohead. De hecho, organiza fiestas en la casa e invita a sus amigos para tomar unas cervezas, charlar un poco e inevitablemente repasar el clip de 'Pop is Dead'. Es su favorito. '¿Qué pasó acá?' le pregunta a su hijo mientras agarra el control remoto. '¿Llamas videoclip a eso? ¿Por qué hay una lagartija en esa escena entonces? Explícame'. Rebobina la cinta y disfruta cada segundo, mientras los invitados se ríen de lo pretencioso que se ve todo. 'Mirá, una lagartija. ¿y te haces llama O'Brien, hijo?'". (NME, Junio 1997)

Dirección: Jeff Plansker
© EMI Records Ltd - Noviembre de 1993

La locación donde se grabó este video no se sabe con exactitud. Algunos dicen que fue hecho en un lugar donde se solían hacer pruebas nucleares. La banda no se enteró de esto hasta terminado el video.

"Colin Greenwood repasa otros crímenes contra el buen gusto cometidos en videoclips. Apenas puede hablar sobre 'Stop Whispering', clip en el que el director americano los convenció de vestirse con lienzos y usar unos cascos extraños, mientras hacían poses. Quizá la intención era hacerlos lucir bien ingleses, o algo así, pero terminaron dando la imagen de unos verdaderos tontos". (NME, Junio 1997).

Dirección: Brett Turnbull
© EMI Records Ltd - Octubre de 1994

El video fue grabado durante el concierto en "London Astoria". Esta actuación fue tan impactante y gustó tanto a la banda que la versión del tema que aparece en el EP y en el album fueron grabadas aquí. Solo las voces fueron grabadas nuevamente.

Version UK - Dirección: David Mould
© EMI Records Ltd - Marzo de 1995

Grabado en el estado de California, en Vasquez Rocks. El video presenta simplemente a la banda tocando en el desierto, cuando de repente se nubla y comienza a llover. "Cuando encendimos la máquina de lluvia, no nos dimos cuenta de que podías calentar antes el agua, así que la banda entera termino mojada con agua helada y comenzando a resfriarse. Colin estaba temblando tanto que pensé se iba a enfermar".


Versión US - Dirección: Paul Cunningham
© EMI Records Ltd - Enero de 1996

Para este video, fue elegido un restaurant llamado Dick's Diner, ubicado en 3188 Alvarado Street, San Leandro, CA. Comenta el manager del sitio que la banda dio con el lugar después de haber manejado por el area y les pareció una buena locación para grabar el video. La trama de este es muy difícil de explicar ya que tiene demasiados personajes. Los mismos van intercalando en sus conversaciones partes de la letra del tema, como si esta sirviera de conversacion entre los personajes.

Dirección: Jake Scott
© EMI Records Ltd - Mayo de 1995

Filmado en un hangar para aviones en Los Angeles (California). El set muestra un especie de supermercado del futuro, en el que los productos son botellas llenas de líquido brillante en colores muy llamativos. La banda sale en carritos de supermercado. "El clip es una representación de la muerte y rencarnación, pero si la gente no lo capta de esa forma, debe ser igual de raro como la gente que lo hizo", comentó el director.

Dirección: Jamie Thraves
© EMI Records Ltd - Septiembre de 1995

Este video tiene dos historias paralelas: una (y la principal) es la del hombre que camina por la calle y de repente se acuesta en la vereda y la otra es la de la banda tocando en un apartamento de un edificio. La locación es una vez más en Londres, cerca de una estación de la calle Liverpool. Los únicos que saben lo que dice el hombre al final son la banda (a los cuales se les ha preguntado muchas veces pero se niegan a contar el secreto) y por supuesto el director, quién en una entrevista dijo: "Revelarlo mataría el impacto, y probablemente te haría acostarte en el camino también".

En Marzo de 2020, Jamie Thraves habló con RollingStone sobre la producción del clip. Podés leer la entrevista aquí.

Dirección: Jonathan Glazer
© EMI Records Ltd - Febrero de 1996

"Quería que tuviera el peso de un sueño" comentó Jonathan Glazer a la revista Promo (1996). El clip fue filamdo en las afueras de Los Angeles. "Era una escena imaginaria hermosa - pacífica, no como un viaje psicodélico, con iluminación bastante cruda para centrar la atención en la acción". Aparentemente, otras escenas fueron filmadas que incluían otros personajes, pero no fueron incluídas en la versión final; también fue necesario hacer más tomas de Thom en Alemania.

"Thom quería que fuera como un sueño, y a él le encantó la idea de lo inconexo", comentó Glazer. "Queríamos hacer algo realmente elegante y hermoso. Yo quise crear un mundo en la imaginación del espectador, que complementara el monólogo interior de la canción", agregó Thom. (The Interview)

Ese [video] fue definitivamente un punto de inflexión en mi carrera. Como ellos habían encontrado su voz artística, al terminar este video sentí que me había acercado a cualquiera sea la mia, y me sentía con confianza de poder hacer cosas que transmitan sentimientos, que tengan algún tipo de poética además del valor pasatista. Para mí, ese fue un momento clave. [Jonathan Glazer - IndieWire, 2001].

Dirección: ??
Octubre de 1995

El video fue grabado en el estudio, en medio de la grabación del tema. Además, se proyectan imágenes de soldados, madres e hijos víctimas de la guerra en Bosnia. Hacia el final, también hay flashes de otros artistas que apoyaron el proyecto.

Dirección: Magnus Carlsson
© EMI Records Ltd - Mayo de 1997

"[la relación con los directores de videos] varía mucho. A veces recibes un libreto y es genial y justo lo que necesitamos, y termina ahí. Cuando hicimos "Paranoid Android", no encontraba nadie cuyo trabajo se acercara a la atmósfera de la canción, excepto esto... mientras terminábamos el álbum, tenía una colección de dibujos de Robin, de Magnus Carlsson; los miramos y era justo lo que teníamos en mente. Le pedí que hiciera algo con Robin porque ... quedaba muy bien. Su interpretación fue tan precisa que nos sorprendió, porque no conocía la letra del tema - no entiende inglés perfectamente - y simplemente se sentó a escuchar la canción una y otra vez todo un día, dibujando cosas que veía en su cabeza; las compaginó y nos las mandó por fax; fue extraño, porque en realidad era la historia de la canción. A veces pasa esto de que alguien responde de manera extraña. [Thom Yorke — Triple J Files, Australia, 1998].

Cuando lo contactamos [a Magnus Carlsson], no le enviamos la letra deliberadamente, porque no queríamos que sea literal (...) Robin es más bien vulnerable, pero es violentamente cínico y recio, y nunca se deja vencer. El resto del video es sobre la violencia a su alrededor, y la canción es básicamente sobre eso. No la misma violencia, pero todo a su alrededor es violento y perturbador; sin embargo el solamente bebe para olvidarse de todo. Está ahí pero no está ahí. Por eso funciona, y ese es el efecto que tiene en mí cada vez que lo veo. [Jam! Showbiz, 02/07/1997]

Dirección: Jonathan Glazer
© EMI Records Ltd - Agosto de 1997

Volé a Nueva York para ver una exchibición privada de la última película de Davi Lynch en ese momento, Lost Highway, porque Marilyn Manson quería que el video [para el tema "Long Hard Road Out of Hell"] se relacionara de alguna forma con la película. Lo único que recuerdo de esa noche, sin embargo, es la secuencia inicial, que muestra los créditos superpuestos a la imagen de una carretera. Después de eso, recuerdo los créditos finales ... había tenido un día largo, sin dormir, por lo que me dormí. Supongo que la escena entró en mi inconsciente y de ahí surgió la idea para "Karma Police". Es la única vez que escribí algo para un artista y terminó usado por otro.
Me interesaba filmar algo simple, con una especie de historia; algo donde toda la narrativa pudiera encajar en una oración breve. [Jonathan Glazer, Pitchfork]

Considero que "Karma Police" fue un fracaso, porque decidí usar la cámara de modo minimalista y subjetivo; lograr algo hipnótico y dramático desde una sola perspectiva, y eso era difícil de lograr y creo que no lo logré. Siento que logré hacer lo que quería hacer en "Karma Police" con "Rabbit in your Headlights" de UNKLE. [Jonathan Glazer - The Quietus, 2001]

Después de dirigir el video de "Street Spirit (Fade Out)", Glazer y yo nos hicimos amigos, principalmente porque discutimos mucho sobre ese video - de manera constructiva. Un día nos reunimos y me dijo que tenía una idea para un corto; era la misma idea que se ve en el video, y me encantó. En ese momento, ni siquiera sabía que la usaríamos para Radiohead. Después de eso, "Karma Police" iba a salir como corte; se la envié a Jonathan, el lo escribió, y después le dije a la banda que tenían que hacer esto, que era absolutamente perfecto.
La idea es bastante directa, pero la producción fue monstruosa. El actor que corre es de Hungría; no paraba de sufrir calambres y tenía que ponerse unas inyecciones horribles para poder seguir corriendo.
El auto parecía un robot futurísta. Eso solo ya fue la mitad del presupuesto. Y Thom usa una remera caqui-verde debajo de la campera de cuero - y teníamos un montón de remeras similares para que elija.[Dilly Gent, Pitchfork]

Puede que haya quedado mirando fijo a Jonathan por un momento cuando me contó la idea del video la primera vez. Es una idea simple: un tipo en un auto persiguiendo a alguien y después termina siendo el perseguido. Cuando te dan algo así, la confianza juega un factor mayúsculo. Con otro director, la misma producción puede terminar siendo un desastre. Pero para cuando Glazer termina de contarte la idea, ya la terminó de editar en su cabeza; "la historia es lo principal" solíamos repetir como mantra en esos días.
El actor se quemó el dedo bastante tratando de encender esos fósforos tantas veces con una mano en la espalda. Se fue a casa con un dedo bastante mal quemado.
Jon quería que al final el fuego persiga al auto, y como supervisor de efectos visuales, esa fue mi tarea. No podíamos simplemente tener una huella de un cuarto de milla de fuego persiguiendo al auto porque al encender un lado, se encendería todo en segundos, y probablemente encendería al auto y lo haría explotar. Lo que hicimos fue grabar la escena del fuego en un depósito oscuro con una cámara fija, a cientos de metros de Thom. Después tuvimos que superoner ese fuego en la toma. Teníamos unos cien conos con cinta reflectiva puestos en ambos lados de la carretera. Estaban colocados de manera que cuando las luces del auto le dieran, la cinta brille y los usamos para ubicar las secciones de fuego en la toma de la carretera. La gente nos miraba y pensaba que estábamos locos, llevando treinta conos al campo. ¿Qué están haciendo?¿No pueden hacerlo de otra manera?
Trabajamos toda la noche. Jon llegó a eso de la 1am, sin haber visto ninguna toma del fuego; se sentó y miró el material. "¡Lo lograron!" nos dijo. Nos sentimos genial.[Sean Broughton, supervisor de efectos visuales, Pitchfork]

Dirección: Grant Gee
© EMI Records Ltd - Diciembre de 1997

Thom aparece en una especie de pecera la cual se va llenando lentamente. Al mismo tiempo, la letra de la canción atraviesa la pantalla. En una entrevista, el director comentó que es la perfecta imagen de ansiedad e impotencia frente a la tecnología. En Meeting People Is Easy (dirigido también por Gee) se encuentra una parte del "making" de este video.

– ¿Cómo surgió la idea de ponerle esa escafandra a Thom Yorke?
Tenía un poster de 2001: Odisea en el Espacio colgado en mi estudio. Me acordé de la escena en que la computadora HAL no deja entrar al astronauta a la nave y se desata el terror. En el personaje se palpa la claustrofobia, hay pánico en sus ojos. Miraba el poster, mi laptop, me dije “Ok Computer” y apareció la idea por esa asociación tan simple. Poner a alguien frente a cámara, que haya algo de peligro, me acordé de los viejos films de aventuras con submarinos: ok, metámosle eso también. ¿Se salva o no? Fue muy rápido, simple y extremadamente costoso. [Grant Gee, entrevista 2012]

Dirección: Simon Hilton
© (inédito) 1998

Se dice que la banda gastó mucho en la realización de este video, pero que al final no quedaron satisfechos con el resultado y por eso no se comercializó. Imágenes en blanco y negro junto con frases son todo en este video.

Dirección: Grant Gee
© 1998

Clip publicado en el canal oficial de Radiohead en Vimeo, en 2020. Se compone de fragmentos del documental Meeting People is Easy.

Dirección: Dilly Gent
© 2000

Grabado durante la presentación de la banda en el programa de Steve Lamacq, emtido por Radio1 de la BBC. A pesar de la negativa de la banda a promocionar el album, este video salió al aire en muchas emisoras.

Sin embargo, esta versión — llamada "Pixel Camera" y dirigida por Chris Bran — es la única compartida por la banda en su Public Library

Dirección: Juan E. Ferreyra
© 2000

Videoclip realizado para el concurso organizado por MTV Latinoamérica en coincidencia con el lanzamiento del álbum.

"Vi en MTV la convocatoria del video, me volví loco y, ahí nomás, pensé en qué hacer. Me di cuenta de que sólo tenía tres semanas y que el tiempo no me iba a alcanzar. De todos modos, llamé para que me ayudara a Esteban Redolfi, un amigo mío que hace páginas web y que domina programas para trabajar con imágenes. Casi me dice que no porque tenía un examen, pero éste se pospuso y nos pusimos a trabajar.
No quería hacer cualquier cosa. Creo que es mejor que un video tenga relación con la obra musical. No sé si logré algo afín, pero soy bien fan de Radiohead como para entender qué es lo que ellos quieren decir en Kid A. El disco está dedicado al primer clon humano, y yo trabajé sobre ese concepto, tomando a los ositos que están en el sobre interno y que son un tanto diabólicos" [Juan Ferreyra, diario La Voz, 2000]

Dirección: Shynola
© EMI Records Ltd - Abril de 2001

"Alrededor de 2000, tuvimos la suerte de trabajar con Dilly Gent. Desde el comienzo, comenzamos a pedirle que nos contacte con Radiohead; aunque eramos nuevos en la industria, se arriesgaron con nosotros. ¡Gracias Dilly!
Hicimos una veintena de blipverts animados cortos. Nos dieron un montón de material de Stanley Donwood y de música maravillosa, y total libertad para trabajar — algo que no ha sucedido desde ese momento (...).
Nos inspiramos mientras escuchábamos la canción con un programa de David Attenborough sobre la vida marina en la tele. La música y las imágenes parecían pedir ir juntas. Entonces hicimos algunas pruebas sumergiéndonos en un paisaje acuático, turbio. Simultaneamente, Thom nos contó un sueño que tuvo cuando estaban trabajando en el álbum. Ocurría en un mundo después de una inundación, con esqueletos que flotaban y luces en el cielo. Intercambiamos ideas y de repente la narrativa comenzó a emerger. [Instagram de Shynola, donde también hay algunas imágenes del storyboard]

Dirección: Michel Gondry
© EMI Records Ltd - Junio de 2001

En el video que acabo de terminar para Radiohead, reconstruí mis propios recuerdos. Es autobiográfico. El papel de mi ex novia lo hace Emma de Caunes y el mío, Thom. Recibí el álbum apenas nos habíamos separado. El video, a diferencia de la película [probablemente se refiera a Eternal Sunshine of a Spotless Mind] está basado en mis recuerdos. Todas esas imágenes se me aparecieron. No pude imaginarme otras. Le sugerí eso a Thom y el aceptó. Es la historia de mi novia, que tenía leucemia, y todo el tiempo que pasé cuidándola en el hospital. Está prácticamente curada actualmente. La velocidad en que se desarrolla esa enfermedad ¡es terrorífica! Cuidé a mi novia durante semanas en el hospital. Toda la medicación ... siempre tuve algo con eso ... hablo mucho al respecto porque fue un fracaso, no médico sino emocional. Nos separamos. ¿Por qué? Ya nos habíamos separado antes de que se enferme. Estaba tan triste, que me convencí de que no podía hacer nada. Siempre me habló de casarnos, por lo que la visité y le llevé un anillo de compromiso. Al otro día, le diagnosticaron leucemia. Seguramente ya estaba enferma... el problema es que volvimos a salir por las causas incorrectas. Ella volvió a mi porque estaba enferma. Estuvimos juntos otros tres años. Está mucho mejor ahora; tenía deseos de seguir viviendo y excelentes doctores... gente que llegaba a las cuatro a.m. Cuatro excelentes médicos. Como durante esa época vivimos en Los Angeles, tenía que seguir las reglas y pagar todo en efectivo. Ese fue un gran problema para ella. Se sentía culpable de que haya invertido tanto, en sentido literal. Inconscientemente, usó todo eso en mi contra. Es injusto y esa es la razón por la que hicimos el video. Es un poco duro hacia ella.
Generalmente encuentro una buena manera de comunicarse para evitar conflictos, pero tuve una experiencia muy mala con Radiohead. Le mostré a Thom un storyboard con todos los detalles: parecía emocionado y feliz con todo, pero después, resulta que me criticaron por solo incluir mi punto de vista y mi introspección. No me dejaron usarlo para mi DVD. Estoy furioso con ellos por haberme hecho eso, por el abuso de poder. No fue fácil, pero de haber sido así, hubiera sido mediocre. (Rebel Magazine, Agosto 2001)

Version UK - Dirección: Sophie Muller
© EMI Records Ltd - Octubre de 2001

Un video bastante oscuro y solo Thom y Jonny aparecen. Los movimiento de imagen son rápidos y en especie de flashazos. Algunos dicen que es un excelente video, otros que es muy extraño y oscuro


Versión US - Dirección: Chris Bran
© EMI Records Ltd - Julio de 2001

Para la realización de este video se utilizó una PowerBook y aplicaciones como Final Cut Pro, After Effects, Videodelic y Hash Animation Master. Incluye unos blips y un poco de acción humana, con Thom cantando; estas, fueron tomadas en el estudio de Radiohead en Oxford, utilizando una cámara Sony muy vieja. La colaboración del director con Radiohead comenzó en el 2000, con algunos de los webcast.

Dirección: Johnny Hardastaff
© EMI Records Ltd - Enero de 2002

"MTV no lo iba a pasar", dice Hardstaff. "No creo que la duración [de 11 minutos] haya sido el problema en algún momento, sino la temática. Querían que pongamos una especie de advertencia al comienzo; pensaban que era algo delicado. Al final lograron ponerlo al aire tarde, y el presentador dio una advertencia antes de que empiece. Lo irónico que que MTV rebalsa de R&B soso y alardes de ‘artistas’ fijados en sus propios falos flácidos del mundo del espectáculo pero no hay lugar para algo con un poco de emoción artística". [RES Magazine, Julio 2003]

Dirección: ????
© 2001

Clip publicado en el canal oficial de Radiohead en Vimeo, en 2020.

Dirección: Chris Hopewell
© EMI Records Ltd - Abril de 2003

"Lo armé teniendo en mente un cuento de los Grimm", dice Hopewell que salió a andar en bicicleta a las 5 am para buscar locaciones después de inspirarse en los bosques."Generalmente tienen algún tipo de moraleja. Por ejemplo alguien se pierde, le ofrecen algo o le dan algo o roba algo, se pasa de la raya y tiene un castigo. Ese es el argumento general de la mayoría de las cosas de los Grimm".
"Thom se comportó como una verdadera estrella, para alguien de su calibre", dice maravillado Hopewell. "Mantuvo los pies sobre la tierra. Solamente quería hacerlo bien, y lo logró. Tuvimos algunas sesiones largas, con mucho trabajo bajo los reflectores, y lo hizo magníficamente. He hecho este tipo de animación antes, y puede ser difícil de comprender cómo trabajar, pero él lo captó rapidísimo". [RES Magazine, Julio 2003]

Dirección: Alex Rutterford
© EMI Records Ltd - Agosto de 2003

"tuve que usar el traje más estúpido. No había cámaras solo luces infrarrojas escaneando. Fue demasiado extraño, pero oh si ... ese soy yo. Fui cartografiado. Datos de movimiento y escaneos de alta resolución.. muy parecido a TRON" [Thom Yorke, 2003].
El personaje de Yorke fue una de las partes más complicadas y técnicamente difíciles de hacer para el video. Una vez que se generó la versión estilizada de Yorke, el cantante tuvo que participar de un día de toma técnica y escaneo. En primer lugar, la cabeza de Yorke fue escaneada en varias poses para generar un modelo computarizado preciso. Sus movimientos y su interpretación fueron capturados posteriormente. La primera parte del proceso grabó sus movimientos de cuerpo y la segunda se concentró en su cara; Thom tuvo que usar cerca de setenta marcadores solo en su cara. Este material se combinó y refinó con grabaciones en video de presentaciones de Yorke y Radiohead, y el resultado es la interpretación virtual pero realista de Yorke en el video. [Comunicado de prensa de The Mill, 2003]

En lo que se refiere al estilo, el corto tiene movimiento foto-realista y texturas de caras poligonales. Una versión estilizada de Thom Yorke intepreta el tema de manera realista. Los edificios tienen pocas texturas reales, pero la dinámica de su desmoronamiento imita las demoliciones reales. Participaron del montaje y de la animación cerca de 20 profesionales en 2D y 3D de Mill. Las escenas de multitudes complejas fueron generadas usando el software Massive de Beta, diseñado originalmente para ser usado en la película Lord of the Rings para permitirle al animador crear multitudes de gente que tienen inteligencia interactiva virtual. [Portfolio de The Mill, 2003]

Dirección: Ed Holdsworth
2003

Este video solo apareció en el DVD single de "2+2=5", y es parte de "Most Gigantic Lying Mouth Of All Time". Para los que conozcan el video "Star Guitar" de Chemical Brothers este video será familiar ... cada elemento sonoro del tema parece ser representado con un elemento visual o un efecto.

Dirección: Fabien Raymond
© EMI Records Ltd - Enero de 2004

Grabado en vivo en Belfort, Francia, durante la gira de promoción del album Hail To The Thief.

Dirección: Garth Jennings / Adam Buxton
© Enero de 2008

Clip estrenado en el webcast "Thumbs_Down". La banda usó cascos de bicicleta con camaras fijas en ellas, creando un efecto de aparente estaticidad de cada uno, pero de movimiento en su fondo.

Hicimos todo muy rápido con "Jigsaw Falling into Place"; pusimos cámaras en un extremo de unas varillas que fijamos en unos cascos de bicicleta plateados. Pasó que al día siguiente David Byrne vino al estudio porque iba a grabar una nota con Thom para Wired Magazine. Me encantan David y los Talking Heads (...) David miró el video que habíamos terminado de editar. Y a mi me parecía fantástico; David dice "oh, es genial. Buena interpretación. Es genial pero vas a recortar los cascos ¿no?". Y le dije que no. Seguro pensó que se veían ridículos. Pero para mi ese era el punto. Era gracioso. Radiohead no había aparecido en uno de sus videos por casi 10 años; este era el primero en el que aparecían después de mucho... estaban cansados de los videos. Y lo dirigí yo y los hice ver ridículos haciéndolos usar cascos de bicicleta pintados con aerosol. Pero no me parecía que se veían estúpidos. Me parecía que se veían bien porque entendieron la parte buena de la idea. Se jugaron y tocaron muy bien. Thom estaba cautivante y todos pusieron todo de si y me pareció que era genial. Estoy muy contento, porque fue una de las pocas veces que me mantuve firme con mis ideas. Habiendo dicho eso, creo que es el video más impopular entre los fans. Pero no me importa porque me encanta y lo considero una de las mejores cosas que hice. [Adam Buxton - GQ Magazine, Agosto 2020]

Versión Scotch_Mist

Dirección: Garth Jennings / Adam Buxton
© Enero de 2008

Clip estrenado en el webcast "Scotch_Mist", en la noche de Año Nuevo de 2008. Se utilizó una camara especial que graba 1000 cuadros por segundo, por lo que la grabación no tomó mucho, sino que el proceso de edición fue mas prolongado.

Dirección: John Seale/Steve Rogers
© 2008

Este clip fue realizado para apoyar la campaña de MTV EXIT (End Exploit and Trafficking) en contra de la explotación y tráfico humano.

Dirección: James Frost
© 2008

Clip filmado sin utilizar cámaras convencionales, sino que utiliza dos tecnologías novedosas, conocidas como Geometric Informatic y Velodyne Lidar. Thom comentó "siempre me gustó la idea de usar tecnología de una forma en la que no se supone sea usada. Es todo un desafío pensar QUE puedes hacer con ella. Me gustaba la idea de hacer un video con gente real, naturaleza sin usar cámaras, sino lásers y puntos matemáticos - y me sorprendió cuán emocional se puso todo!".

Backstage

Dirección: Clement Picon
© 2008

Uno de los clips ganadores del concurso organizado junto a AniBoom.com, donde se pedíaa fans que crearan videoclips para los temas de In Rainbows. Luego de la finalización del concurso, la banda le pidió permiso al autor del clip para usarlo como clip oficial del tema.

Versión Thumbs Down

Dirección: Wolfgang Jaiser + Claus Winter
© 2008

Uno de los clips ganadores del concurso organizado junto a AniBoom.com, donde se pedíaa fans que crearan videoclips para los temas de In Rainbows. Luego de la finalización del concurso, la banda le pidió permiso al autor del clip para usarlo como clip oficial del tema.

Dirección: Garth Jennings
Febrero de 2011
Coreografía por Wayne McGregor
Dirección de fotografía por Nick Wood
Editor: Leila Sarraf

Primer corte de The King of Limbs. Estrenado el 18 de Febrero de 2011, a menos de una semana del anuncio de la salida del mismo.

Yorke explicó que durante un webcast de Radiohead, un amigo que los estaba grabando tuvo la idea de un video de él solo bailando. 'Comencé a reirme: de ninguna manera!' El baterista de la banda insitía en que era una buena idea y al final llamaron a Wayne McGregor porque él 'tenía experiencia con gente que no puede bailar, como yo'. Los dos se encerraron en un galpón un día entero. Yorke imitaba los movimientos del coreógrafo, pensó su propia versión, que fue imitada por el coreógrafo. 'Era como una conversación ... no pensaba que estuviera bailando'.
Desafortunadamente, dos días después, en la sala de edición, el cantante solo podía pensar en que no quería que este material fuera divulgado. 'Me sentía completamente desnudo'. No lo convencieron fácilmente. 'Me decían que era muy poderoso ... que no veía lo que ellos veían. Al final confié en ellos'.
¿Lanzarán otro video de Yorke bailando para el próximo álbum solista? No. 'He visto muchos de esos videos', se ríe. 'Creo que la idea del cantante que baila mal en un video de música bailable ya está explotado'. Se calla por un momento. 'Pero ahora que lo dije, probablemente lo haga toda mi vida'.

Dirección: Chris Hopewell
Mayo de 2016

Primer adelanto de A Moon Shaped Pool, producido por Jacknife Prints en 14 días y estrenado luego de la desaparición de la banda de la red.
Virpi Kettu, una de las animadoras que trabajó en el proyecto, comentó que la realización del clip llevó dos semanas de trabajo intenso y que Thom les envió ideas muy concretas sobre el mensaje que quería transmitir con el clip. Más información aquí.

Dirección: Paul Thomas Anderson
Mayo de 2016

Segundo adelanto de A Moon Shaped Pool, grabado en parte en Los Angeles y producido por Ghoulardi Film Company, m ss ng p eces.

Dirección: Paul Thomas Anderson
Agosto de 2016

Versión íntima de "Present Tense", grabada en Tarzana (California) el 03 de Agosto de 2016.
Mezcla y producción sonora por Nigel Godrich

Dirección: Paul Thomas Anderson
Agosto de 2016

Versión íntima de "The Numbers", grabada en Tarzana (California) el 03 de Agosto de 2016.
Mezcla y producción sonora por Nigel Godrich

Dirección: Michał Marczak
Junio de 2017

Primer adelanto de los temas inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, estelarizado por un androide quizá un poco paranoico. El video iba a ser estrenado a través de una transmisión en vivo en YouTube, pero debido a una falla, debió ser estrenado de manera convencional.
El clip fue dirigido por el mismo director a cargo de "Beautiful People", la colaboración de Thom Yorke con Mark Pritchard.

Dirección: Colin Read
Junio de 2017

Segundo adelanto de los temas inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, estelarizado por Dylan Kammerer, que está vestido muy parecido al protagonista de "Karma Police".

Dirección: Oscar Hudson
Agosto de 2017

El tercero de los temas (hasta el momento) inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, resultó en un clip bastante literal. Estelarizado por el mismo Thom Yorke, que comienza su viaje atrapado en un ascensor junto su propia hija, Agnes, y su novia, Dajana, para luego encontrarse con algunas referencias a la carrera de Radiohead.

Aquí podés leer una entrevista con el director y ver algunas imágenes y clips del backstage

Dirección: Chel White
© XL Recordings - Agosto de 2006

Video de promoción del primer corte del álbum de Thom, The Eraser. En el mismo se puede ver (a través del efecto de unir fotografías o fotogramas) como una paloma vuela por todo el mundo. Al final Thom cae al agua.

En 2007, la organización de caridad D&AD incluyó una categoría de videoclips musicales en sus premios Global Students. A continuación dejamos algunos de los finalistas.

Dirección: Scott Evans / US (estudio)

Dirección: ??

Dirección: ??

Dirección: ??

Dirección: ??

Dirección: Melinda Tupling
© Shout! Factory - Septiembre 2009

Lyrics video (realizador desconocido)

Default fue el primer corte de AMOK, el álbum debut de Atoms for Peace.

Visuales por Tarik Barri.

"Judge, Jury and Executioner" fue el segundo corte de AMOK, álbum debut de Atoms for Peace.

Dirección: Garth Jennings
Coreografía por Wayne McGregor
Bailarines: Fukiko Takase y Thom Yorke.

©STK Films - 2013

Dirección: Andrew Thomas Huang

"Me inspiré [para el video] en el poema 'Ozymandias' de Percy Bysshe Shelley. Lo leí cuando era pequeño y está contado desde el punto de vista de una estatua que se desmoronó, en cuyo pedestal hay una placa con un poema que cuenta en términos grandilocuentes lo grandioso que fue el imperio que este rey derrocado tenía, pero en realidad era solo un montón de escombros en medio de la nada". (Huang — Milk.xyz, 2013).

Dirección: ??

Video para el corte de difusión de Tomorrow's Modern Boxes, de Thom Yorke.

Clip realizado para el primer corte de Familial, primer álbum solista de Philip Selway.

Dirección: NYSU
Elenco: Silvia Vacas, Manu Rivas, Ricardo Knosi, Cova de Alfonso, Lucía Alonso
Filmado en los Estudios Adisar Estudios, Madrid.

"El video consiste en una serie de viñetas estilizadas como si fueran escenas de películas clásicas en pleno rodaje. Cada escena tiene un movimiento de acercamiento de la cámara - normalmente usado para enfatizar algún momento significativo o revelación pero aquí es usado para revelar el truco. El director, Jesus Hernandez, comentó que 'la canción trata sobre un momento mágico cuando todo cambia alrededor tuyo'; en las películas de los 60, eso se lograba con un acercamiento de cámara.. no gustó mucho la idea de usar eso para mostrar una situación completamente diferente... como si estuvieras viendo el trailer de una película imaginaria llamada 'Coming Up for Air'. La intención principal era capturar ese momento de cambio. Todo cambia según la perspectiva.
No solo queríamos mostrar los trucos de cámara, sino jugar con las dos historias de la misma toma: la problemática del actor (en el set, tratando de lograr una toma satisfactoria) y la del personaje que interpreta". [fuente: Deezen]

Dirección: NYSU
Actriz principal: Mónica Miranda

Dirección: Rammatik.
Bailarines: Kristina Sørensen Ougaard & Matilde Wendelboe Dresler

Este video fue encargado por Northern Film & Media y la Municipalidad del Condado de Northumberland

Dirección: ??

Video para el primer corte de difusión de Anima, de Thom Yorke.

Dirección: Art Camp

"Last I Heard (..he was circling the drain)" fue lanzado como corte de difusión de Anima, de Thom Yorke, luego del corto en Netflix realizado por Paul Thomas Anderson.

"Thom compartió con nosotros una lista de imágenes que tuvo… imágenes desconectadas de sus sueños, y nosotros las expandimos con las imágenes propias de todos los involucrados en el video ... más de una docena de nosotros." — Art Camp, comunicado de prensa.
Podés leer más sobre el clip aquí.

Dirección: Andrew Donoho

"Brasil" fue el primer corte oficial de Earth, el debut solista de Ed O'Brien (EOB)

Realización: ??

"Shangri-La" fue el segundo corte oficial de Earth, el debut solista de Ed O'Brien (EOB)