Videoclips

Lift
Man of War
I Promise
The Numbers: Jonny, Thom & a CR78
Present Tense: Jonny, Thom & a CR78
Daydreaming
Burn the Witch
Lotus Flower
Reckoner
House of Cards
All I Need
Nude
Jigsaw Falling into Place
2+2=5
Sit Down. Stand Up
Go To Sleep
There There
Push Pulk / Spinning Plates
I Might Be Wrong
Knives Out
Pyramid Song
Motion Picture Soundtrack
The National Anthem
Idioteque
Let Down
No Surprises
Karma Police
Paranoid Android
Lucky
Street Spirit (Fade Out)
Just
Fake Plastic Trees
High & Dry
My Iron Lung
Stop Whispering
Pop Is Dead
Anyone Can Play Guitar
Creep
Philip Selway
It Will End In Tears
Coming up for Air
Around Again
By Some Miracle
Thom Yorke/Atoms for Peace
A Brain in a Bottle
Before your very Eyes...
Ingenue
Judge Jury and Executioner
Default
Harrowdown Hill

Dirección: Garth Jennings
Coreografía por Wayne McGregor
Dirección de fotografía por Nick Wood
Editor: Leila Sarraf
Febrero de 2011

Primer corte de The King of Limbs. Estrenado el 18 de Febrero de 2011, a menos de una semana del anuncio de la salida del mismo.

Yorke explicó que durante un webcast de Radiohead, un amigo que los estaba grabando tuvo la idea de un video de él solo bailando. 'Comencé a reirme: de ninguna manera!' El baterista de la banda insitía en que era una buena idea y al final llamaron a Wayne McGregor porque él 'tenía experiencia con gente que no puede bailar, como yo'. Los dos se encerraron en un galpón un día entero. Yorke imitaba los movimientos del coreógrafo, pensó su propia versión, que fue imitada por el coreógrafo. 'Era como una conversación ... no pensaba que estuviera bailando'.
Desafortunadamente, dos días después, en la sala de edición, el cantante solo podía pensar en que no quería que este material fuera divulgado. 'Me sentía completamente desnudo'. No lo convencieron fácilmente. 'Me decían que era muy poderoso ... que no veía lo que ellos veían. Al final confié en ellos'.
¿Lanzarán otro video de Yorke bailando para el próximo álbum solista? No. 'He visto muchos de esos videos', se ríe. 'Creo que la idea del cantante que baila mal en un video de música bailable ya está explotado'. Se calla por un momento. 'Pero ahora que lo dije, probablemente lo haga toda mi vida'.

Dirección: Clement Picon

Uno de los clips ganadores del concurso organizado junto a AniBoom.com, donde se pedíaa fans que crearan videoclips para los temas de In Rainbows. Luego de la finalización del concurso, la banda le pidió permiso al autor del clip para usarlo como clip oficial del tema.

Thumbs Down webcast version

Dirección: James Frost

Clip filmado sin utilizar cámaras convencionales, sino que utiliza dos tecnologías novedosas, conocidas como Geometric Informatic y Velodyne Lidar. Thom comentó "siempre me gustó la idea de usar tecnología de una forma en la que no se supone sea usada. Es todo un desafío pensar QUE puedes hacer con ella. Me gustaba la idea de hacer un video con gente real, naturaleza sin usar cámaras, sino lásers y puntos matemáticos - y me sorprendió cuán emocional se puso todo!".

Detrás de cámaras

Dirección: John Seale/Steve Rogers

Este clip fue realizado para apoyar la campaña de MTV EXIT (End Exploit and Trafficking) en contra de la explotación y tráfico humano.

Dirección: Garth Jennings/Adam Buxton

Clip estrenado en el webcast "Scotch_Mist", en la noche de Año Nuevo de 2008. Se utilizó una camara especial que graba 1000 cuadros por segundo, por lo que la grabación no tomó mucho, sino que el proceso de edición fué mas prolongado.

Dirección: Garth Jennings/Adam Buxton

Clip estrenado en el webcast "Thumbs_Down". La banda usaba cascos de bicicleta con camaras fijas en ellas, creando un efecto de aparente estaticidad de cada uno, pero de movimiento en su fondo.

Scotch_Mist version

Dirección: Fabien Raymond
© EMI Records Ltd - Enero de 2004

Grabado en vivo en Belfort, Francia, durante la gira de promoción del album Hail To The Thief.

Dirección: Ed Holdsworth
© EMI Records Ltd

Este video solo apareció en el DVD Single de "2+2=5", y es parte del DVD "Most Gigantic Lying Mouth Of All Time". Para los que conozcan el video "Star Guitar" de Chemical Brothers este video será familiar ... cada elemento sonoro del tema parece ser representado con un elemento visual o un efecto.

Dirección: Alex Rutterford
© EMI Records Ltd - Agosto de 2003

"tuve que usar el traje más estúpido. No había cámaras solo luces infrarrojas escaneando. Fue demasiado extraño, pero oh si ... ese soy yo. Fui cartografiado. Datos de movimiento y escaneos de alta resolución.. muy parecido a TRON" [Thom Yorke, 2003].
El personaje de Yorke fue una de las partes más complicadas y técnicamente difíciles de hacer para el video. Una vez que se generó la versión estilizada de Yorke, el cantante tuvo que participar de un día de toma técnica y escaneo. En primer lugar, la cabeza de Yorke fue escaneada en varias poses para generar un modelo computarizado preciso. Sus movimientos y su interpretación fueron capturados posteriormente. La primera parte del proceso grabó sus movimientos de cuerpo y la segunda se concentró en su cara; Thom tuvo que usar cerca de setenta marcadores solo en su cara. Este material se combinó y refinó con grabaciones en video de presentaciones de Yorke y Radiohead, y el resultado es la interpretación virtual pero realista de Yorke en el video. [Comunicado de prensa de The Mill, 2003]

En lo que se refiere al estilo, el corto tiene movimiento foto-realista y texturas de caras poligonales. Una versión estilizada de Thom Yorke intepreta el tema de manera realista. Los edificios tienen pocas texturas reales, pero la dinámica de su desmoronamiento imita las demoliciones reales. Participaron del montaje y de la animación cerca de 20 profesionales en 2D y 3D de Mill. Las escenas de multitudes complejas fueron generadas usando el software Massive de Beta, diseñado originalmente para ser usado en la película Lord of the Rings para permitirle al animador crear multitudes de gente que tienen inteligencia interactiva virtual. [Portfolio de The Mill, 2003]

Dirección: Chris Hopewell
© EMI Records Ltd - Abril de 2003

Thom es quién aparece en el video, en un bosque. Durante el video, Thom se encuentra con pesonajes que viven dentro del bosque, en situaciones rarísimas como una boda entre gatos. Después, en busca de lo desconocido, se encuentra con un saco blanco y unas botas las cuales le quedan a la perfección, pero al final termina convertido en árbol.

Dirección: Johnny Hardastaff
© EMI Records Ltd - Enero de 2002

Una muestra de pura animación realizada por computadora. Con "Pull/Pulk Revolving Doors" se arma esta maquina "diabolica", y luego con "Like Spinning Plates" de fondo, comienza a funcionar, hasta que extrae la columna vertebral de 2 niños conectados a ella.

"TV" Version - Dirección: Sophie Muller
© EMI Records Ltd - Octubre de 2001

Un video bastante oscuro y solo Thom y Jonny aparecen. Los movimiento de imagen son rápidos y en especie de flashazos. Algunos dicen que es un excelente video, otros que es muy extraño y oscuro


"Internet" version - Dirección: Chris Bran
Julio de 2001

Para la realización de este video se utilizó una PowerBook y aplicaciones como Final Cut Pro, After Effects, Videodelic y Hash Animation Master. Incluye unos Blips y un poco de acción humana, con Thom cantando; estas, fueron tomadas en el estudio de Radiohead en Oxford, utilizando una cámara Sony muy vieja. La colaboración del director con Radiohead comenzó en el 2000, con algunos de los webcast.

Dirección: Michel Gondry
© EMI Records Ltd - Junio de 2001

En el video que acabo de terminar para Radiohead, reconstruí mis propios recuerdos. Es autobiográfico. El papel de mi ex novia lo hace Emma de Caunes y el mío, Thom. Recibí el álbum apenas nos habíamos separado. El video, a diferencia de la película [probablemente se refiera a Eternal Sunshine of a Spotless Mind] está basado en mis recuerdos. Todas esas imágenes se me aparecieron. No pude imaginarme otras. Le sugerí eso a Thom y el aceptó. Es la historia de mi novia, que tenía leucemia, y todo el tiempo que pasé cuidándola en el hospital. Está prácticamente curada actualmente. La velocidad en que se desarrolla esa enfermedad ¡es terrorífica! Cuidé a mi novia durante semanas en el hospital. Toda la medicación ... siempre tuve algo con eso ... hablo mucho al respecto porque fue un fracaso, no médico sino emocional. Nos separamos. ¿Por qué? Ya nos habíamos separado antes de que se enferme. Estaba tan triste, que me convencí de que no podía hacer nada. Siempre me habló de casarnos, por lo que la visité y le llevé un anillo de compromiso. Al otro día, le diagnosticaron leucemia. Seguramente ya estaba enferma... el problema es que volvimos a salir por las causas incorrectas. Ella volvió a mi porque estaba enferma. Estuvimos juntos otros tres años. Está mucho mejor ahora; tenía deseos de seguir viviendo y excelentes doctores... gente que llegaba a las cuatro a.m. Cuatro excelentes médicos. Como durante esa época vivimos en Los Angeles, tenía que seguir las reglas y pagar todo en efectivo. Ese fue un gran problema para ella. Se sentía culpable de que haya invertido tanto, en sentido literal. Inconscientemente, usó todo eso en mi contra. Es injusto y esa es la razón por la que hicimos el video. Es un poco duro hacia ella.
Generalmente encuentro una buena manera de comunicarse para evitar conflictos, pero tuve una experiencia muy mala con Radiohead. Le mostré a Thom un storyboard con todos los detalles: parecía emocionado y feliz con todo, pero después, resulta que me criticaron por solo incluir mi punto de vista y mi introspección. No me dejaron usarlo para mi DVD. Estoy furioso con ellos por haberme hecho eso, por el abuso de poder. No fue fácil, pero de haber sido así, hubiera sido mediocre. (Rebel Magazine, Agosto 2001)

Dirección: Shynola © EMI Records Ltd - Abril de 2001

Basado en un sueño que tuvo Thom en el cual dice que había luces en el cielo y algunos sobrevivientes flotando en la superficie del agua después de un desastre. Totalmente animado.

Dirección: Shynola, Stanley Downood
2001

Una combinación de algunos de los "blips" realizados para la promoción del álbum.

Dirección: ??

Filmado en vivo en Dublin, en el año 2000, durante la gira en "La Gran Carpa".

Dirección: Dilly Gent
2000

Grabado durante la presentación de la banda en el programa de Steve Lamacq, emtido por Radio1 de la BBC. A pesar de la negativa de la banda a promocionar el album, este video salió al aire en muchas emisoras.

Dirección: Simon Hilton
1998

Se dice que la banda gastó mucho en la realización de este video, pero que al final no quedaron satisfechos con el resultado y por eso no se comercializó. Imagenes en blanco y negro junto con frases son todo en este video.

Dirección: Grant Gee
© EMI Records Ltd - Diciembre de 1997

Thom aparece en una especie de pecera la cual se va llenando lentamente. Al mismo tiempo, la letra de la canción atraviesa la pantalla. En una entrevista el director comentó que es la perfecta imagen de ansiedad e impotencia en la cara de la tecnología. En "Meeting People Is Easy" (dirigido también por Gee) se encuentra una parte del "making" de este video.

Dirección: Jonathan Glazer
© EMI Records Ltd - Agosto de 1997

Volé a Nueva York para ver una exchibición privada de la última película de Davi Lynch en ese momento, Lost Highway, porque Marilyn Manson quería que el video [para el tema "Long Hard Road Out of Hell"] se relacionara de alguna forma con la película. Lo único qu recuerdo de esa noche, sin embargo, es la secuencia inicial, que muestra los créditos superpuestos a la imagen de una carretera. Después de eso, recuerdo los créditos finales ... había tenido un día largo, sin dormir, por lo que me dormí. Supongo que la escena entró en mi inconsciente y de ahí surgió la idea para "Karma Police". Es la única vez que escribí algo para un artista y terminó usado por otro.
Me interesaba filmar algo simple, con una especie de historia; algo donde toda la narrativa pudiera encajar en una oración breve. [Jonathan Glazer]

Después de dirigir el video de "Street Spirit (Fade Out)", Glazer y yo nos hicimos amigos, principalmente porque discutimos mucho sobre ese video - de manera constructiva. Un día nos reunimos y me dijo que tenía una idea para un corto; era la misma idea que se ve en el video, y me encantó. En ese momento, ni siquiera sabía que la usaríamos para Radiohead. Después de eso, "Karma Police" iba a salir como corte; se la envié a Jonathan, el lo escribió, y después le dije a la banda que tenían que hacer esto, que era absolutamente perfecto.
La idea es bastante directa, pero la producción fue monstruosa. El actor que corre es de Hungría; no paraba de sufrir calambres y tenía que ponerse unas inyecciones horribles para poder seguir corriendo.
El auto parecía un robot futurísta. Eso solo ya fue la mitad del presupuesto. Y Thom usa una remera caqui-verde debajo de la campera de cuero - y teníamos un montón de remeras similares para que elija.[Dilly Gent]

Puede que haya quedado mirando fijo a Jonathan por un momento cuando me contó la idea del video la primera vez. Es una idea simple: un tipo en un auto persiguiendo a alguien y después termina siendo el perseguido. Cuando te dan algo así, la confianza juega un factor mayúsculo. Con otro director, la misma producción puede terminar siendo un desastre. Pero para cuando Glazer termina de contarte la idea, ya la terminó de editar en su cabeza; "la historia es lo principal" solíamos repetir como mantra en esos días.
El actor se quemó el dedo bastante tratando de encender esos fósforos tantas veces con una mano en la espalda. Se fue a casa con un dedo bastante mal quemado.
Jon quería que al final el fuego persiga al auto, y como supervisor de efectos visuales, esa fue mi tarea. No podíamos simplemente tener una huella de un cuarto de milla de fuego persiguiendo al auto porque al encender un lado, se encendería todo en segundos, y probablemente encendería al auto y lo haría explotar. Lo que hicimos fue grabar la escena del fuego en un depósito oscuro con una cámara fija, a cientos de metros de Thom. Después tuvimos que superoner ese fuego en la toma. Teníamos unos cien conos con cinta reflectiva puestos en ambos lados de la carretera. Estaban colocados de manera que cuando las luces del auto le dieran, la cinta brille y los usamos para ubicar las secciones de fuego en la toma de la carretera. La gente nos miraba y pensaba que estábamos locos, llevando treinta conos al campo. ¿Qué están haciendo?¿No pueden hacerlo de otra manera?
Trabajamos toda la noche. Jon llegó a eso de la 1am, sin haber visto ninguna toma del fuego; se sentó y miró el material. "¡Lo lograron!" nos dijo. Nos sentimos genial.[Sean Broughton, supervisor de efectos visuales]

Dirección: Magnus Carlsson
© EMI Records Ltd - Mayo de 1997

Robin, el personaje creado por el caricaturista sueco y director del video, fue descubierto por la banda y atrapó la atención de Thom, principalmente. La banda le pidió a Carlsson que hiciera algun video para ellos, con Robin en él; la primera opción era crear un video para "No Surprises", pero al final se decidió por este tema. Según Carlsson, "cuando conseguí la canción pasé un día entero escuchándola en mi oficina. Tengo una ventana donde se puede ver un puente en el cual se alcanzan a ver los postes de luz. Intente no escuchar la letra, y despues de ver el puente por mas de 8 horas y todos sus postes, comence a idear algo. Después llegó un fax de Thom donde explicaba la canción, y los puntos de vista coincidieron".

Dirección: ??
Octubre de 1995

El video fue grabado en el estudio, en medio de la grabación del tema. Además, se proyectan imágenes de soldados, madres e hijos víctimas de la guerra en Bosnia. Hacia el final, también hay flashes de otros artistas que apoyaron el proyecto.

Dirección: Jonathan Glazer
© EMI Records Ltd - Febrero de 1996

Con excelentes efectos visuales, y filmado una vez más en el desierto en las afueras de Los Angeles, las imágenes muestran a los integrantes de la banda saltando en cámara lenta, secuencias en las que se integran pasos de ballet, insectos volando, y excelentes cambios de cámara. "Thom quería que fuera como un sueño, y a él le encantó la idea de que todos tuvieran acciones diferentes", comentó Glazer. "Quisimos hacer algo realmente elegante y hermoso. Yo quise crear un mundo en la imaginacioón del espectador, y complementar con la conciencia de la canción", comentó Thom.

Dirección: Jamie Thraves
© EMI Records Ltd - Septiembre de 1995

Este video tiene dos historias paralelas: una (y la principal) es la del hombre que camina por la calle y de repente se acuesta en la vereda y la otra es la de la banda tocando en un apartamento de un edificio. La locación es una vez más en Londres, cerca de una estación de la calle Liverpool. Los únicos que saben lo que dice el hombre al final son la banda (a los cuales se les ha preguntado muchas veces pero se niegan a contar el secreto) y por supuesto el director, quién en una entrevista dijo: "Revelarlo mataría el impacto, y probablemente te haría acostarte en el camino también".

Dirección: Jake Scott
© EMI Records Ltd - Mayo de 1995

Aquí es donde para muchos comienza la elaboración de los mejores videos. Filmado en un hangar para aviones en Los Angeles (California). El set muestra un especie de supermercado del futuro, en el que los productos son botellas llenas de líquido brillante en colores muy llamativos. La banda sale en carritos de supermercado. "El clip es una representación de la muerte y rencarnación, pero si la gente no lo capta de esa forma, debe ser igual de raro como la gente que lo hizo", comentó el director.

Version UK - Dirección: David Mould
© EMI Records Ltd - Marzo de 1995

Grabado en el estado de California, en Vasquez Rocks. El video presenta simplemente a la banda tocando en el desierto, cuando de repente se nubla y comienza a llover. "Cuando encendimos la máquina de lluvia, no nos dimos cuenta de que podías calentar antes el agua, así que la banda entera termino mojada con agua helada y comenzando a resfriarse. Colin estaba temblando tanto que pensé se iba a enfermar".


Versión US - Dirección: Paul Cunningham
© EMI Records Ltd - Enero de 1996

Para este video, fue elegido un restaurant llamado Dick's Diner, ubicado en 3188 Alvarado Street, San Leandro, CA. Comenta el manager del sitio que la banda dio con el lugar después de haber manejado por el area y les pareció una buena locación para grabar el video. La trama de este es muy difícil de explicar ya que tiene demasiados personajes. Los mismos van intercalando en sus conversaciones partes de la letra del tema, como si esta sirviera de conversacion entre los personajes.

Dirección: Brett Turnbull
© EMI Records Ltd - Octubre de 1994

El video fue grabado durante el concierto en "London Astoria". Esta actuación fue tan impactante y gustó tanto a la banda que la versión del tema que aparece en el EP y en el album fueron grabadas aquí. Solo las voces fueron grabadas nuevamente.

Dirección: Jeff Plansker
© EMI Records Ltd - Noviembre de 1993

La locación donde se grabó este video no se sabe con exactitud. Algunos dicen que fue hecho en un lugar donde se solían hacer pruebas nucleares. La banda no se enteró de esto hasta terminado el video.

Dirección: Dwight Clarke
© EMI Records Ltd - Mayo de 1993

Grabado en Oxford, en "White Horse Hill" y "Jarn Mound". Durante todo el video, Thom aparece en un ataúd, mientras que hay flashazos de la banda tocando en una especie de cueva.

Dirección: Dwight Clarke
© EMI Records Ltd - Febrero de 1993

Filmado en una piscina en Hornsey, Inglaterra. "Teniendo la opción de escoger entre un set soleado en Israel y un dia congelado en una piscina abandonada en Hornsey, ¿que escogerían? ... Bueno nosotros no lo hicimos! Las temperaturas bajo cero explican nuestras expresiones congeladas en las fotos del álbum", comentó la banda.

Dirección: Brett Turnbull
© EMI Records Ltd - Abril de 1993

No es un video muy artístico o espectacular. Grabado en un bar llamado "Venue" en Oxford. "Filmado en frente de una multitud. No nos han pedido que volvamos desde entonces."

Version US - Dirección: Corrine Day
Septiembre 1993

Luego de que la banda ganara reconocimiento en USA, un video de la presentación de la banda en el programa de MTV "Beach House" comenzó a ser usado para promoción.

Dirección: Chel White
© XL Recordings - Agosto de 2006

Video de promoción del primer single del album de Thom, The Eraser. En el mismo se puede ver (a través del efecto de unir fotografías o fotogramas) como una paloma vuela por todo el mundo. Al final Thom cae al agua.

Lyrics video (realizador desconocido)

Default fue el primer corte de Amok, el álbum debut de Atoms for Peace.

Visuales por Tarik Barri.

"Judge, Jury and Executioner" fue el segundo corte de Amok, álbum debut de Atoms for Peace.

Dirección: Garth Jennings
Coreografía por Wayne McGregor
Bailarines: Fukiko Takase y Thom Yorke.

©STK Films - 2013

Dirección: Andrew Thomas Huang

Dirección: David Altobelli

Clip realizado para el primer corte de Familial, primer álbum solista de Philip Selway.

Dirección: NYSU
Elenco: Silvia Vacas, Manu Rivas, Ricardo Knosi, Cova de Alfonso, Lucía Alonso
Filmado en los Estudios Adisar Estudios, Madrid.

"El video consiste en una serie de viñetas estilizadas como si fueran escenas de películas clásicas en pleno rodaje. Cada escena tiene un movimiento de acercamiento de la cámara - normalmente usado para enfatizar algún momento significativo o revelación pero aquí es usado para revelar el truco. El director, Jesus Hernandez, comentó que 'la canción trata sobre un momento mágico cuando todo cambia alrededor tuyo'; en las películas de los 60, eso se lograba con un acercamiento de cámara.. no gustó mucho la idea de usar eso para mostrar una situación completamente diferente... como si estuvieras viendo el trailer de una película imaginaria llamada 'Coming Up for Air'. La intención principal era capturar ese momento de cambio. Todo cambia según la perspectiva.
No solo queríamos mostrar los trucos de cámara, sino jugar con las dos historias de la misma toma: la problemática del actor (en el set, tratando de lograr una toma satisfactoria) y la del personaje que interpreta". [fuente: Deezen]

Dirección: NYSU
Actriz principal: Mónica Miranda

Dirección: Rammatik.
Bailarines: Kristina Sørensen Ougaard & Matilde Wendelboe Dresler

Este video fue encargado por Northern Film & Media y la Municipalidad del Condado de Northumberland

Dirección: ??

Video para el corte de difusión de Tomorrow's Modern Boxes, de Thom Yorke.

Dirección: Chris Hopewell

Primer adelanto de A Moon Shaped Pool, producido por Jacknife Prints en 14 días y estrenado luego de la desaparición de la banda de la red.
Virpi Kettu, una de las animadoras que trabajó en el proyecto, comentó que la realización del clip llevó dos semanas de trabajo intenso y que Thom les envió ideas muy concretas sobre el mensaje que quería transmitir con el clip. Más información aquí.

Dirección: Paul Thomas Anderson

Segundo adelanto de A Moon Shaped Pool, grabado en parte en Los Angeles y producido por Ghoulardi Film Company, m ss ng p eces.

Dirección: Paul Thomas Anderson

Versión íntima de "Present Tense", grabada en Tarzana (California) el 03 de Agosto de 2016.
Mezcla y producción sonora por Nigel Godrich

Dirección: Paul Thomas Anderson

Versión íntima de "The Numbers", grabada en Tarzana (California) el 03 de Agosto de 2016.
Mezcla y producción sonora por Nigel Godrich

Dirección: Michał Marczak

Primer adelanto de los temas (hasta el momento) inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, estelarizado por un androide quizá un poco paranoico. El video iba a ser estrenado a través de una transmisión en vivo en YouTube, pero debido a una falla, debió ser estrenado de manera convencional.
El clip fue dirigido por el mismo director a cargo de "Beautiful People", la colaboración de Thom Yorke con Mark Pritchard.

Dirección: Colin Read

Segundo adelanto de los temas (hasta el momento) inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, estelarizado por Dylan Kammerer, que está vestido muy parecido al protagonista de "Karma Police".

Dirección: Oscar Hudson

El tercero de los temas (hasta el momento) inéditos incluidos en la edición OKNOTOK 1997-2017 de OK Computer, resultó en un clip bastante literal. Estelarizado por el mismo Thom Yorke, que comienza su viaje atrapado en un ascensor junto su propia hija, Agnes, y su novia, Dajana, para luego encontrarse con algunas referencias a la carrera de Radiohead.

Aquí podés leer una entrevista con el director y ver algunas imágenes y clips del backstage

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